Cinema

Cinema

Ex-aluna de Cinema recebe prêmio no MVF Awards pelo Melhor Videoclipe Animado Nacional  

No dia 30 de janeiro, o MVF Awards, considerado o maior festival de videoclipes do Brasil, premiou a ex-aluna do curso de Cinema FAAP, Nat Grego, na categoria "Melhor Videoclipe Animado Nacional". O reconhecimento foi concedido pelo trabalho realizado no videoclipe da canção "O Futuro que me Alcance".

Na FAAP

Semana de “Encontros de Comunicação, Entretenimento e Negócios” na FAAP recebe Juliana Lobo, diretora de arte da TV Globo

Durante a semana de “Encontros de Comunicação, Entretenimento e Negócios” realizada na FAAP entre os dias 24 e 27 de outubro de 2023, a renomada ex-aluna Juliana Lobo, diretora de arte e cenógrafa da TV Globo, compartilhou sua inspiradora trajetória profissional com os alunos do curso de Produção Audiovisual.   A visita de Juliana Lobo foi marcada por um encontro especial conduzido pelo professor e coordenador de Produção Audiovisual, Edson Gardin. No evento, os alunos tiveram a oportunidade de assistir a um episódio de “Falas da Vida – Histórias (Im)Possíveis”, da TV Globo, seguido por um bate-papo com a profissional. O objetivo principal foi proporcionar aos estudantes uma compreensão mais ampla das tendências, desafios e oportunidades enfrentados pelo mercado de comunicação e entretenimento atualmente, além de possibilitar a interação direta com especialistas da área.  A Trajetória de Juliana Lobo: Uma Experiência FAAP de Sucesso   Juliana Lobo é ex-aluna da FAAP, formada em Design em 2005. Possui também um mestrado em Cinema Alternativo pela EICTV (2018) e formação em Cenografia pelo curso de JC Serroni (2003). Seu currículo inclui trabalhos recentes como diretora de arte em longas-metragens premiadas internacionalmente, como “Meu nome é Gal”, “Três Tigres Tristes”, e “Todos os Mortos”.   Além disso, Juliana é a mente por trás da direção de arte de séries notáveis, como “Histórias (Im)Possíveis” (TV Globo e Globoplay), “(Des)encontros” (Netflix) e “Fim do Mundo” (Canal Brasil). Sua contribuição para diversos projetos cinematográficos, incluindo “Joaquim” e “Que Horas ela Volta”, destaca a versatilidade e excelência de sua expertise na área.   FAAP: O Hub do Conhecimento no Audiovisual   O encontro com Juliana Lobo reforça a posição da FAAP como um verdadeiro hub de conhecimento e networking no campo audiovisual. A instituição orgulha-se de receber personalidades renomadas, como Juliana, proporcionando aos alunos uma experiência enriquecedora e inspiradora.   Vale ressaltar que a FAAP possui nota máxima (5) no MEC para o curso de Produção Audiovisual, reforçando seu compromisso em formar profissionais de destaque no cenário audiovisual. A instituição proporciona uma formação abrangente, abrindo portas para inúmeras possibilidades de carreira e promovendo a interdisciplinaridade entre diferentes cursos de graduação.   O caso de Juliana Lobo é um exemplo de como a FAAP, por meio de sua excelência acadêmica e programas eletivos, prepara seus alunos para trilharem trajetórias de sucesso nas mais diversas funções dentro da produção

Comunicação e Audiovisual

Produtor executivo do Op-Docs do jornal New York Times faz palestra para alunos da FAAP

Adam Ellick, diretor e produtor executivo do Opinion Video e Op-Docs do The New York Times, esteve na FAAP para uma palestra com alunos dos cursos de Jornalismo e Cinema.  O premiado jornalista, que já produziu filmes que conquistaram um Prêmio Emmy, um Pulitzer e três Overseas Press Club, falou sobre as características dos filmes escolhidos por ele e sua equipe para a plataforma. Adam Ellick procura cineastas emergentes pelo mundo, vasculhando a internet e participando de festivais. Ele explicou que o objetivo do Op-Docs é encontrar histórias que interessam às pessoas, que sejam universais: “queremos filmes complexos, cheios de nuances, que nos façam pensar e tragam emoção. Buscamos a emoção por trás da notícia”.  O executivo explicou que qualquer pessoa pode submeter um vídeo para ser analisado por ele e sua equipe. As produções podem ter entre 5 e 40 min, mas, idealmente, devem durar de 10 a 20 minutos. “As pessoas tentam falar de muitas coisas e acabam perdendo o foco. Gostamos de filmes pequenos com histórias fortes”, disse Adam. Os vídeos submetidos à sua equipe passam por um processo criterioso de checagem e, se interessarem à plataforma, ainda podem receber sugestões de ajustes. Se forem aceitos, os trabalhos são remunerados para fazer parte do New York Times Op-Docs.  O evento com apoio da FAAP fez parte da abertura da 10ª edição do Festival de Finos Filmes, que também exibiu dois filmes da plataforma: “Hags” (2023), com direção de Sean Wang, mostra um retrato da juventude contado a partir das páginas do anuário do ensino médio, e “Ten Meter Tower” (2016), com direção de Maximilien Van Aertryck e Axel Danielson, que através de uma torre de mergulho de dez metros, evidencia o dilema de pessoas que nunca estiveram lá em cima e que precisam escolher entre pular ou descer, entre o medo instintivo de dar o passo; e, de outro, a humilhação de desistir.  Na conversa mediada pela coordenadora do curso de Jornalismo, Edilamar Galvão, e pelo coordenador do curso de Cinema, Humberto Neiva, os alunos fizeram perguntas sobre a diferença entre opinião e informação no jornalismo, sobre a importância da checagem de informação pela plataforma e sobre a questão do foco na produção

Na FAAP

FAAP participa da programação do 10º Festival de Finos Filmes

Apoiadora do festival, a instituição vai exibir dois filmes na Sessão New York Times:Op-Docs Em 28/9, às 9h30, no Auditório 1, a FAAP receberá Adam Ellick, diretor e produtor executivo do Opinion Video e Op-Docs do The New York Times, que tem em seu currículo um Prêmio Emmy, um Pulitzer, por sua cobertura no cotidiano dos paquistaneses e três Overseas Press Club. O evento exibirá dois filmes marcantes da história do New York Times: Op-Docs, plataforma de curtas documentais do New York Times. “Hags” (2023), com direção de Sean Wang, mostra um retrato da juventude contado a partir das páginas do anuário do ensino médio, e “Ten Meter Tower” (2016), com direção de Maximilien Van Aertryck e Axel Danielson, que através de uma torre de mergulho de dez metros, evidencia o dilema de pessoas que nunca estiveram lá em cima e que precisam escolher entre pular ou descer, entre o medo instintivo de dar o passo; e de outro, a humilhação de desistir. Após a sessão, mediada pela coordenadora do curso de Jornalismo, Edilamar Galvão, e pelo coordenador do curso de Cinema, Humberto Neiva, haverá um bate-papo com o convidado, Adam Ellick. Os interessados em participar deverão se

Cinema e Animação

Curso de cinema promoveu debates sobre o mercado audiovisual

O curso de Cinema promoveu dois eventos com renomados profissionais do mercado audiovisual que compartilharam com os alunos suas experiências e insights sobre o processo criativo por trás da produção.  Dia 30 de agosto aconteceu a pré-estreia do filme “Tire 5 Cartas”, seguido de um bate-papo com o diretor Diego Freitas, a produtora Elisa Tolomelli, o roteirista e produtor Joaquim Haickel e o montador Alexandre Boechat.  Os alunos tiveram a oportunidade exclusiva de assistir ao filme antes de seu lançamento oficial, previsto para 14 de setembro. “Tire 5 Cartas” tem como protagonista Lilia Cabral, sua personagem é uma taróloga que enrola seus clientes com a ajuda de seu marido, Lindoval (Stepan Nercessian). Sua sorte muda quando um valioso anel roubado cruza o seu caminho. Decidida a ficar com o anel, foge dos bandidos e vai para sua terra natal, São Luís do Maranhão, embarcando numa aventura para lá de engraçada e emocionante. Diego proporcionou aos estudantes um mergulho nos bastidores da obra, compartilhando detalhes sobre a inspiração por trás da história, os desafios enfrentados durante a produção e algumas dicas para quem pretende seguir carreira na área. “A dica que eu dou para quem quer atuar com direção no cinema é começar tendo algum portfólio e investindo em produções autorais. Aproveitem que a tecnologia hoje permite fazer um filme pelo celular”.  O evento não apenas enriqueceu o conhecimento dos alunos sobre a indústria cinematográfica, mas também os inspirou a explorar suas próprias capacidades criativas. O roteirista Joaquim Haickel explicou que o roteiro para ele, é uma massa de modelar, como se fosse argila. “Você tem que fazer com ele vá tomando forma, às vezes uma ideia inicial nem sempre será a ideia final que vai para o papel. O roteiro é uma peça viva, o diretor faz improvisos na hora de gravar, o ator coloca cacos, você tem que estar preparado para que o seu roteiro possa ser adaptado conforme a necessidade”.  Já no dia 31 de agosto, na aula magna do curso, os alunos tiveram a oportunidade de conhecer um pouco da trajetória da produtora executiva de filmes como Central do Brasil, Cidade de Deus e Lavoura Arcaica e fundadora da EH! Filmes, uma das principais produtoras do Brasil, Elisa Tolomelli.  A convidada falou sobre as complexidades da gestão de um projeto cinematográfico desde sua concepção até chegar às telas. “O maior desafio na carreira dos produtores de cinema é encontrar uma boa história. Os próximos passos são encontrar um financiamento e formar um time de equipe técnica, com diretor, fotógrafo e diretor de arte que comunguem da mesma ideia que você, e um grupo de atores que deem química para os personagens e que faça o público criar uma empatia com essa história. Essa é a receita de um filme de sucesso”.  Durante o evento, foram abordados diversos tópicos desde as etapas iniciais de desenvolvimento de projetos cinematográficos até as estratégias para distribuição e marketing. Oferecendo aos alunos uma visão abrangente das tendências atuais e futuras do mercado, bem como conselhos práticos para quem busca ingressar nesse