Exposição “Ancestral: Afro-Américas [Estados Unidos e Brasil]” inaugura no MAB FAAP

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Da esquerda para a direita: obra Hank Willis Thomas e obra de José Adário dos Santos.


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São Paulo, outubro de 2024 – A exposição inédita “Ancestral: Afro-Américas – Estados Unidos e Brasil” aborda as relações entre os dois países sob a ótica da diáspora africana e como ela está presente nas artes visuais. Sediada no Museu de Arte Brasileira da FAAP, a mostra gratuita reúne 134 obras de grandes artistas de ambos os países.

Com expografia orgânica, a mostra, que ficará em cartaz de 29 de outubro até 26 de janeiro de 2025, oferece reflexões sobre a afirmação do corpo, a dimensão onírica dos sonhos e a reivindicação de espaço. Através desses três eixos – corpo, sonho e espaço – “Ancestral” promove um encontro que valoriza o conceito de identidade afro-americana no Brasil e nos EUA e da arte decolonial. A exposição não apenas homenageia os artistas que desafiaram as brutalidades e o apagamento do colonialismo, mas também busca fomentar um diálogo aberto sobre o impacto e a relevância das raízes africanas ancestrais na sua formação e em seus contextos sociais.

A partir dessas provocações, o projeto propõe uma perspectiva renovada sobre o mundo e uma nova forma de existir, imaginadas pelo grupo de artistas participantes. Este processo criativo possibilita uma movimentação simultânea entre passado e futuro, trançando as linhas ancestrais que sustentam a cena da arte contemporânea e ressaltando as produções atuais que, no futuro, poderão emergir como precursoras de expressões de vida ainda não experimentadas.

“Nós nos deixamos guiar pelos grupos e comunidades da diáspora africana que reimaginaram o conceito de servidão nessas nações coloniais para as quais foram trazidas, contribuindo de maneira significativa para a construção da identidade nacional desses lugares. A partir da ideia de seres humanos que reinventam sua existência em um ambiente hostil, selecionamos artistas que evocam essa invenção, essa transformação, e esse processo de ‘tornar-se’ como uma poderosa ferramenta, poética e estética”, comenta a curadora brasileira Ana Beatriz Almeida.

Para a curadora norte-americana Lauren Haynes, a oportunidade de trabalhar com Ana Beatriz “para apresentar o trabalho de artistas afro-americanos ao lado do trabalho de artistas afro-brasileiros foi uma ótima chance de explorar conexões e práticas distintas de artistas negros atuando em dois lugares muito diferentes. Espero que os visitantes saiam da exposição tendo aprendido sobre novos artistas e novas formas de fazer arte”.

A exibição acontece no ano que marca o bicentenário das relações diplomáticas entre Brasil e Estados Unidos. “A decisão de colocar a arte afrodescendente no centro dessa comemoração é muito importante e destaca o complexo legado que tanto os Estados Unidos quanto o Brasil compartilham como resultado de nossas histórias com a escravidão. Em 1824, os Estados Unidos e o Brasil tinham as maiores populações de africanos escravizados. Duzentos anos depois, nossos atuais governos estão trabalhando juntos no relançamento do Plano de Ação Conjunta Brasil-EUA para Eliminar a Discriminação Racial e Étnica e Promover a Igualdade (JAPER). Estou certa de que esta exposição vai nos inspirar a intensificar nossos esforços na luta para acabar com o racismo”, disse a embaixadora dos Estados Unidos no Brasil, Elizabeth Frawley Bagley.

Sob esse pano de fundo histórico, a exposição reúne 74 artistas de grande relevância no cenário internacional das duas nações. Dentre eles, os trabalhos inéditos das brasileiras Gabriella Marinho e Gê Viana, e da norte-americana Simone Leigh, que traz uma obra nova de sua coleção pessoal. Natural de Chicago, a artista reconhecida internacionalmente é a primeira mulher afro-americana a representar os Estados Unidos na Bienal de Veneza. O também norte-americano Nari Ward, que já teve a oportunidade de se apresentar no Brasil, é outro nome que traz para a mostra um trabalho criado em solo brasileiro exclusivamente para a ocasião. O artista incorpora em suas obras objetos do cotidiano, enriquecendo assim o intercâmbio artístico entre as nações.

Também fazem parte da curadoria de “Ancestral” nomes como Abdias do Nascimento, ícone do ativismo cultural no Brasil, amplamente reconhecido por suas contribuições à valorização da cultura afro-brasileira e por ter sido agraciado com o Prêmio Zumbi dos Palmares. Entre os artistas norte-americanos, Kara Walker se destaca com sua arte provocativa, que examina questões históricas e sociais e lhe rendeu o prestigiado Prêmio MacArthur. Julie Mehretu é outra presença significativa, reconhecida por suas complexas pinturas que estabelecem um diálogo com a geopolítica atual, acumulando uma série de prêmios ao longo de sua carreira. Complementando esse panorama, a brasileira Rosana Paulino, premiada com o Prêmio PIPA, traz um olhar crítico sobre raça e identidade, ressaltando a diversidade e a profundidade das vozes representadas na mostra.

Ainda se somam a eles nomes como o da jovem artista Mayara Ferrão, que utiliza a inteligência artificial para repensar cenas de afeto entre pessoas negras e indígenas não contadas pela “história tradicional”; e o sergipano Bispo do Rosário, com seus mantos bordados e objetos que transcenderam o tempo e subverteram o conceito de beleza e loucura. Reforçando o diálogo poderoso sobre identidade, cultura e história, e refletindo a complexidade da experiência humana, vemos a inclusão das obras de Kerry James Marshall, Carrie Mae Weems e Betye Saar.

“Ancestral” investiga as narrativas entrelaçadas entre Brasil e Estados Unidos, por meio da lente da arte, que transcende fronteiras geográficas e culturais, evocando a sensação constante de estar em um espaço desconhecido e lembrar de outro lugar, como em uma viagem a Salvador, onde pessoas e lugares poderiam ser confundidos com Nova Orleans. “A palavra ‘ancestral’ é comum tanto em inglês quanto em português. É essa origem compartilhada que buscamos evidenciar na arte contemporânea, algo que ultrapasse as barreiras geográficas, linguísticas e culturais. A exposição ‘Ancestral’ demonstra que, mesmo diante de tanta dor, sofrimento e com todo distanciamento de séculos de diáspora africana, sua arte persiste na capacidade de manter uma chama acesa ao longo do tempo”, destaca o diretor artístico da mostra, Marcello Dantas.

Com apoio da Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP e da Embaixada e Consulados dos Estados Unidos no Brasil, “Ancestral: Afro-Américas – Estados Unidos e Brasil” tem patrocínio do BB Asset, Bradesco, Caterpillar, Instituto CCR, Citi, Itaú Unibanco, Whirlpool e Bank of America – que cedeu 52 obras de seu acervo para a mostra. Além dele, o Museu Afro Brasil também cedeu obras de sua coleção para a ocasião.

“Com a exposição ‘Ancestral: Afro-Américas’, a parceria da FAAP com a Embaixada dos Estados Unidos, que já vem de longa data, ganha um novo capítulo. Fato ainda mais relevante neste ano de comemoração ao bicentenário das Relações diplomáticas com o Brasil. Estamos felizes em levar ao público novas reflexões e olhares sobre a ancestralidade em comum aos dois países”, afirma a Conselheira do MAB FAAP, Pilar Guillon Liotti.

Serviço:

Exposição “Ancestral: Afro-Américas – Estados Unidos e Brasil”

Direção Artística: Marcello Dantas

Curadoria: Ana Beatriz Almeida e Lauren Haynes

Patrocínio: BB Asset, Bradesco, Caterpillar, Instituto CCR, Citi, Itaú Unibanco, Whirlpool e Bank of America

Período: de 29 de outubro de 2024 a 26 de janeiro de 2025

Local: MAB – FAAP – Rua Alagoas, 903, Higienópolis, São Paulo

Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 18h. Fechado às segundas-feiras.


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Nova exposição do MAB FAAP traz ao Brasil mais de 100 obras de Joan Miró em mostra inédita, no momento de comemoração dos 65 anos do Museu 

Estrelas suspensas em campos de cor, formas orgânicas, símbolos poéticos e o uso marcante das cores primárias fizeram de Joan Miró (1893–1983) um dos artistas mais influentes da arte moderna. Esse universo chega a São Paulo, no Museu de Arte Brasileira MAB FAAP,  com Miró: Mestre das Formas, exposição internacional realizada pelo Instituto Totex em parceria com a Fundação Armando Alvares Penteado, e que reúne mais de 100 obras originais do mestre catalão. Com pinturas, esculturas, gravuras, tapeçarias e fotografias, a exposição acontece de 7 de agosto a 11 de outubro de 2026 e reúne obras que serão vistas no Brasil pela primeira vez.  A exposição mostra um amplo panorama da produção de Miró, apresentando obras inéditas no Brasil, incluindo peças que nunca haviam deixado a Espanha. O conjunto reúne obras integrantes de importantes coleções e instituições europeias, entre elas a Fundação Miró Barcelona, a Fundação Miró Mallorca, o Museu de Arte Contemporânea de Mallorca e acervos particulares. Uma seleção que evidencia a diversidade da produção do artista e sua constante investigação sobre formas, cores e materiais ao longo de mais de seis décadas de carreira.  Nascido em Barcelona, em 1893, Miró foi um dos principais nomes da arte do século XX. Sua produção abrange pintura, escultura, desenho, gravura, colagem, cerâmica e tapeçaria, consolidou uma linguagem visual singular, marcada pelo diálogo entre abstração, surrealismo e poesia. Suas formas orgânicas, símbolos oníricos e intenso uso da cor influenciaram gerações de artistas e contribuíram para ampliar os limites da arte moderna.  “Miró criou uma linguagem visual que atravessa fronteiras porque fala por meio de signos, imaginação e poesia. Receber no MAB FAAP uma exposição de grande porte que revela essa trajetória é mais do que apresentar um gênio da arte ao público brasileiro: é reafirmar o compromisso do museu com exposições que ampliam o diálogo entre diferentes culturas e aproximam os visitantes de experiências artísticas transformadoras”, afirma Pilar M. T. P. C. Guillon Liotti, conselheira da Fundação Armando Alvares Penteado.  Com curadoria do espanhol Jordi J. Clavero, a exposição está organizada em cinco núcleos temáticos que percorrem diferentes momentos da trajetória de Miró. O percurso evidencia como o artista desenvolveu uma linguagem própria ao longo de sua carreira, transitando entre diferentes referências e experimentações sem jamais se vincular integralmente a um único movimento artístico.  Para Marcos Moraes, diretor do MAB FAAP, a mostra reafirma o compromisso da instituição em aproximar o público brasileiro de artistas fundamentais para a história da arte.  “Com Miró: Mestre das Formas, o MAB FAAP reafirma mais uma vez seu compromisso com o público brasileiro ao apresentar exposições de grande porte e relevância para a história da arte. O artista catalão ocupa uma posição singular na arte moderna por ter criado um vocabulário visual próprio — alimentado por suas conexões com vanguardas europeias como o cubismo e o surrealismo. Suas obras exploram a tensão entre figuração e abstração e privilegiam a experimentação plástica sem se submeter a correntes rígidas, dando vida a um universo onírico e singular. Reunir um conjunto representativo de sua produção permite ao público aproximar-se da consistência de sua pesquisa formal e amplia o acesso a um capítulo fundamental das artes visuais do século XX”.  Ao longo da visita, o público acompanha a evolução de uma obra marcada pela imaginação, pela liberdade criativa e pela permanente busca por novas formas de expressão, características que fizeram de Joan Miró um dos grandes protagonistas da arte moderna.  Serviço  Miró: Mestre das Formas   Período: de 7 de agosto a 11 de outubro de 2026  Local: Museu de Arte Brasileira da FAAP (MAB FAAP)  Horários: terça a domingo, das 9h às 20h. Última entrada às 19h.  Fechado: segundas-feiras.  Ingressos: disponíveis


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Exposição “Miró: Mestre das Formas” ganha destaque em primeira mão na coluna de Alice Ferraz, no Estadão 

A exposição “Miró: Mestre das Formas”, que será apresentada pelo Instituto Totex e Museu de Arte Brasileira da FAAP (MAB FAAP) a partir de 7 de agosto, foi destaque em primeira mão na coluna da jornalista Alice Ferraz, publicada nesta terça-feira no jornal O Estado de S. Paulo.   A reportagem antecipa informações sobre a mostra, considerada uma das mais relevantes dedicadas ao artista espanhol Joan Miró já realizadas no Brasil. A exposição reunirá mais de 100 obras originais, entre pinturas, gravuras, esculturas, tapeçarias, fotografias e documentos históricos, proporcionando ao público um panorama abrangente da trajetória e da produção artística de um dos principais nomes da arte moderna do século XX.   Com curadoria de Jordi J. Claverol, a exposição será organizada em cinco núcleos temáticos, permitindo ao visitante percorrer diferentes momentos da carreira de Miró e compreender a evolução de sua linguagem artística.   Na publicação, a Conselheira da FAAP, Sra. Pilar Guillon Liotti, destaca a relevância da iniciativa para a instituição e para o cenário cultural brasileiro:   “Receber no MAB FAAP um conjunto inédito de obras que revela essa trajetória e reafirmar o compromisso do museu com exposições que ampliam o diálogo entre diferentes culturas.”   A coluna também ressalta o caráter inédito da mostra, que trará ao Brasil obras que nunca foram exibidas no país, resultado de um amplo trabalho de articulação internacional realizado em parceria entre a FAAP e o Instituto Totex.   A exposição reforça o compromisso do MAB FAAP em promover grandes mostras internacionais e ampliar o acesso do público brasileiro a importantes referências da arte mundial, consolidando o museu como um espaço de intercâmbio cultural e de valorização do patrimônio


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“Arte da Nossa Gente” reúne mais de 150 obras de artistas brasileiros no MAB FAAP

Entre os dias 10 de junho e 11 de outubro de 2026, o Museu de Arte Brasileira MAB FAAP, em São Paulo, recebe Arte da Nossa Gente, exposição inédita e gratuita organizada pelo Instituto Totex, em parceria com a FAAP, que reúne mais de 150 obras originais de artistas brasileiros de diferentes regiões do país, produzidas ao longo de décadas e em múltiplas linguagens, como pinturas, esculturas, gravuras, bordados e cerâmicas, muitas delas do próprio acervo do Museu. Com curadoria de Priscyla Gomes, o projeto expositivo contempla nomes como Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Chico da Silva, Cícero Dias, Conceição dos Bugres, Djanira da Mota, Heitor dos Prazeres, Madalena dos Santos Reinbolt, Maria Auxiliadora e Mestre Vitalino e propõe um mergulho na pluralidade cultural brasileira a partir de uma perspectiva que atravessa território, memória, trabalho, celebração e pertencimento. A exposição parte da ideia de paisagem não apenas como representação visual do território, mas como experiência viva e compartilhada, construída pelas relações entre pessoas, memória, cultura e modos de habitar o Brasil. Em vez de buscar uma imagem única ou definitiva do país, Arte da Nossa Gente apresenta múltiplos pertencimentos e maneiras de construir narrativas sobre o Brasil. “Ao aproximar obras e artistas que dialogam com distintas formas de viver, imaginar e transformar o território brasileiro, a exposição propõe uma reflexão sobre memória, pertencimento e diversidade, valores que estão no centro da nossa cultura e que merecem ser constantemente celebrados”, declara Roberto Souza Leão, CEO do Instituto Totex. “Arte da Nossa Gente reafirma o compromisso histórico do MAB FAAP de dialogar com a diversidade da produção artística brasileira. Ao abrir nossas portas para obras de múltiplas regiões e linguagens, fortalecemos o museu como um espaço vivo de pertencimento e memória coletiva”, diz a Sra. Pilar M. T. P. C. Guillon Liotti, Conselheira da Fundação Armando Alvares Penteado. A exposição é organizada em núcleos curatoriais estruturados a partir de verbos de ação, que ajudam a compreender as diferentes formas de relação entre sociedade, território e cultura popular brasileira: Construir, Habitar, Inventar, Celebrar, Disputar e Moldar a Paisagem. Cada núcleo propõe um percurso singular sobre os modos de viver, imaginar e transformar o país, aproximando obras populares, regionais e eruditas sem hierarquias rígidas. Arte da nossa gente propõe percorrer a arte brasileira por meio da paisagem. Ao reunir artistas de diferentes regiões e períodos, a mostra evidencia como a paisagem pode ser representada, vivenciada e imaginada. Percorrer a exposição é como caminhar por modos distintos de estar no país. O popular aparece como chave para alargar o olhar sobre a arte brasileira, aproximando o acervo do MAB-FAAP de artistas e obras vindas de coleções convidadas”, afirma Priscyla Gomes, curadora da exposição. No núcleo “Construir a Paisagem”, o público é convidado a refletir sobre as imagens que ajudaram a consolidar determinadas ideias de Brasil, do rural ao urbano, do litoral aos espaços de trabalho, revelando como a paisagem é também uma construção política e simbólica. Já “Habitar a Paisagem” desloca o olhar para o cotidiano, observando práticas, relações e memórias que se formam em torno do território vivido. Em “Inventar a Paisagem”, a exposição percorre universos onde memória, mito, religiosidade e imaginação se encontram, enquanto “Celebrar a Paisagem” evidencia o papel das festas populares, manifestações coletivas e tradições culturais como espaços de convivência e transmissão de saberes. Já “Disputar a Paisagem” propõe uma reflexão sobre território, permanência, preservação ambiental e tensões sociais, e “Moldar a Paisagem” destaca a materialidade do fazer artístico, especialmente em trabalhos realizados em barro e madeira, evidenciando os conhecimentos transmitidos entre gerações. Arte da Nossa Gente é realizada pelo Instituto Totex, em parceria com a FAAP, com apresentação da Youse, CNP Seguros Holding Brasil, Caixa Seguridade e Caixa Residencial, e acontece no Museu de Arte Brasileira MAB FAAP, instituição reconhecida por sua atuação histórica na preservação e promoção da arte brasileira. “É com responsabilidade e respeito às diferenças que a CNP Seguros Holding Brasil (CSH) atua no País, contribuindo para uma sociedade mais inclusiva e sustentável. Estamos comprometidos em apoiar eventos dessa grandeza, que ampliam o acesso à arte e à cultura, aproximando mais pessoas desse universo capaz de transformar a forma de ver e sentir o que nos cerca. Essa experiência é um convite para mergulhar nos muitos olhares, histórias e expressões que formam a identidade cultural brasileira, que merece ser reconhecida, cuidada e mantida viva”, diz Sany Silveira, CEO da CNP Seguros Holding Brasil. “Valorizar projetos como este, que expandem o acesso a movimentos e obras artísticas tão diversos e multiculturais reforça o compromisso social que a CAIXA Residencial tem em colaborar com o desenvolvimento de iniciativas que destaquem as produções brasileiras”, detalha o CEO da CAIXA Residencial, Rodrigo Valença. Arte da Nossa Gente Período da exposição: 10 de junho a 11 de outubro de 2025 Horário: 10h às 18h (última entrada às 17h) Localização: MAB FAAP – Rua Alagoas, 903 – Higienópolis Classificação etária: livre para todas as idades Estacionamento: disponível no local mediante


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FAAP participa da ArPa Art no Pacaembu neste Sábado 

A FAAP, por meio do MAB FAAP (Museu de Arte Brasileira), marca presença pela segunda vez consecutiva na ArPa, feira que desde 2022 vem se consolidando como um dos principais eventos de arte do circuito nacional e latino-americano. A instituição será representada por Marcos Moraes, diretor do MAB FAAP, Coordenador dos Cursos de Bacharelado e Licenciatura em Artes Visuais, bem como dos Programas Internacionais da Residência Artística FAAP – Paris/SP.  Nesta edição, a participação da FAAP ganha destaque especial com o lançamento do catálogo da 55 Anual de Arte da FAAP, que integra, neste sábado, às 13h30, a programação Conversas da ArPa. Após o lançamento, acontece um bate-papo entre Marcos Moraes e Camilla Barella, idealizadora e diretora da feira, aprofundando questões sobre arte contemporânea, formação artística e o papel de instituições como a FAAP na cena cultural brasileira e latino-americana.  A parceria entre a ArPa e a FAAP vai se estreitando e ampliando com ações que na próxima edição incluirão projetos de ação educativa e um programa de residência artística.  A presença do MAB FAAP na ArPa reforça a vocação da Fundação como espaço de experimentação, pesquisa e difusão da arte, articulando produção acadêmica, acervo e práticas curatoriais. Por meio de iniciativas como a Anual de Arte FAAP, o museu e seus cursos ampliam o diálogo entre jovens artistas, profissionais do sistema da arte e o público, fortalecendo a inserção da FAAP em debates relevantes sobre o fazer artístico, o mercado, o colecionismo e as novas perspectivas da arte

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