Nossos Cursos
Nossos Cursos
Arte e Cultura
Arte e Cultura
Mostra apresenta fotografias e réplicas da produção de um dos principais nomes da vanguarda artística brasileira e aproxima estudantes de sua obra experimental O Museu de Arte Brasileira da FAAP (MAB FAAP) retoma sua presença em Ribeirão Preto com a exposição Flávio de Carvalho: a cidade como palco, realizada no Colégio FAAP. A iniciativa integra as celebrações dos 65 anos de criação do Museu e reforça o compromisso da instituição com a formação artística, a preservação da memória cultural e a difusão da arte brasileira. A mostra apresenta uma seleção de fotografias e réplicas relacionadas à trajetória de Flávio de Carvalho, artista, arquiteto, cenógrafo, escritor, performer e agitador cultural. Reconhecido por sua atuação múltipla e por seu espírito experimental, Carvalho ocupa lugar de destaque na história da arte moderna brasileira, especialmente por suas iniciativas que aproximaram arte, arquitetura, corpo e espaço urbano. A exposição foi organizada no momento em que são celebrados os 70 anos da Experiência nº 3, realizada em 1956. Na ocasião, Flávio de Carvalho percorreu as ruas do centro de São Paulo vestindo seu new look, uma proposta de traje de verão para o homem brasileiro. Ao transformar a cidade em espaço de experimentação e debate, o artista reafirmou a conexão entre comportamento, arquitetura e vida urbana. A produção de Flávio de Carvalho se estende por diferentes campos. Além de suas experiências em manifestações de rua, criou, em 1933, o Teatro da Experiência, responsável pela encenação de O Bailado do Deus Morto. Na arquitetura, projetou, entre outras realizações, o conjunto de 17 casas modernistas da Vila América, na alameda Lorena, em 1936, e transformou, a partir de 1942, a sede da Fazenda Capuava em um de seus projetos mais emblemáticos e em espaço de convivência com importantes nomes da cena artística e cultural. Sua trajetória também inclui pesquisas e proposições pioneiras, como a utilização do álcool como combustível automobilístico, além de uma produção contínua em desenho, pintura, cinema, teatro, dança, arquitetura e literatura. Essa diversidade faz de Flávio de Carvalho uma figura singular, cuja obra permanece atual por seu caráter transgressor, inventivo e permanentemente renovador. Com cerca de 4 mil obras, o acervo do MAB FAAP reúne conjuntos fundamentais da arte moderna e contemporânea brasileira. Ao longo de mais de seis décadas, o Museu também se consolidou pela realização e pelo apoio a exposições, projetos educativos, empréstimos de obras, residências artísticas e iniciativas desenvolvidas em parceria com outras instituições. A presença da exposição no Colégio FAAP, em Ribeirão Preto, amplia o acesso dos estudantes a uma referência essencial da produção artística brasileira e estimula novos olhares sobre criação, inovação e pensamento crítico. A proposta está alinhada à atuação do MAB FAAP como espaço de formação para além da sala de aula, promovendo a circulação de conhecimento e o interesse pela arte e pela cultura. Segundo Marcos Moraes, diretor-geral do MAB FAAP, a iniciativa reafirma o vínculo da instituição com Ribeirão Preto e contribui para a valorização e a difusão da produção de um artista cuja obra continua a atravessar o tempo. “Retomar os olhares sobre Flávio de Carvalho e sua diversidade de produção significa reconhecer a atualidade de uma obra que permanece instigante, irreverente e capaz de provocar novas reflexões.” A mostra dialoga ainda com uma apresentação realizada na sede da FAAP, em São Paulo, que reúne uma réplica de parte do new look e fotografias da caminhada de Flávio de Carvalho pelas ruas da capital paulista. Serviço Exposição: Flávio de Carvalho: a cidade como palco Data: 20 de outubro de 2026 a 26 de fevereiro de 2027 Horário: das 8h às 17h Local: Colégio FAAP — Ribeirão Preto Realização: Museu de Arte Brasileira da FAAP (MAB FAAP) e FAAP Direção-geral do MAB FAAP: Marcos
As últimas notícias do que ACONTECE NA FAAP
ÁREAS DE INTERESSE
Fique por dentro de tudo o que acontece na FAAP
MAB FAAP
FAAP é destaque na capa da Veja São Paulo
A FAAP é capa da revista Veja São Paulo em matéria dedicada à exposição FAAP na coleção do MAM: a formação do artista, em cartaz no MAB FAAP de 26 de março a 28 de junho de 2026. Com curadoria de Marcos Moraes e Cauê Alves, também destacados na capa, a mostra reúne 160 obras do acervo do MAM São Paulo, assinadas por 80 artistas que passaram pela FAAP como estudantes, professores ou participantes do programa de residência artística. O conjunto revela percursos formativos que atravessam gerações e instituições. A reportagem ressalta a presença de artistas ligados à Comunidade FAAP, destaca a relevância do curso de Artes Visuais e traça um panorama da história da instituição desde sua fundação, em 1947, até os dias atuais, evidenciando uma trajetória que, desde o início, esteve ligada à preservação, difusão e criação das artes no
MAB FAAP
FAAP recebe doação de duas obras de Yutaka Toyota
Na última terça-feira, 24 de março, a FAAP recebeu a doação de duas obras do artista Yutaka Toyota, que passam a integrar a Sede da Mantenedora da instituição. Reconhecido por sua trajetória consolidada na arte contemporânea, Toyota já é uma presença marcante no campus da FAAP. Suas obras integram espaços centrais, como a Praça do Sol, o Jardim das Esculturas e a Beverly, além de o artista ter sido tema de uma exposição retrospectiva no Museu de Arte Brasileira (MAB FAAP). A chegada das novas obras é fruto dessa relação construída ao longo dos anos, ampliando o diálogo entre arte, arquitetura e convivência nos espaços institucionais. Mais um incentivo da FAAP à cultura e de preservação da arte, fortalecendo vínculos com artistas que fazem parte de sua
Artes Visuais
FAAP abre exposição em parceria com o MAM São Paulo sobre a formação do artista
De 26 de março a 28 de junho de 2026, a Fundação Armando Alvares Penteado e o Museu de Arte Moderna de São Paulo apresentam a exposição FAAP na coleção do MAM: a formação do artista. Com curadoria de Cauê Alves e Marcos Moraes, a mostra acontece no MAB FAAP e reúne 160 obras do acervo do MAM São Paulo de 80 artistas que passaram pela FAAP como estudantes, professores e participantes do programa de residência artística da FAAP, revelando percursos formativos que atravessam gerações e instituições. A mostra aborda o modo como museu e escola irradiam saberes, acolhem rupturas e acompanham os movimentos da arte brasileira. Mais do que compreender a formação como aprendizado técnico e teórico, a exposição propõe pensá-la como uma travessia permanente, que se reinventa por meio do diálogo com o mundo contemporâneo e do contato direto com a arte. Articulada em três núcleos – alunos, professores e artistas residentes – a exposição propõe um percurso e acompanha seis décadas de existência do curso de Artes Visuais da FAAP – mas também com artistas que estudaram Cinema, Publicidade e Comunicação Visual na Instituição. Para os curadores, “mais do que compreender a formação como aprendizado teórico, técnico e de linguagens artísticas, trata-se de estimular o diálogo com o mundo contemporâneo e o contato direto com a arte”. “O recorte curatorial evidencia como a formação do artista se constrói de modo contínuo e expandido. Cada obra presente na exposição testemunha o entrelaçamento entre os percursos individuais dos artistas, o ambiente pedagógico da FAAP e o papel do museu como espaço de legitimação, mediação e circulação. É possível reconhecer, no conjunto das obras, o diálogo entre as diferentes gerações que passaram pelos cursos vinculados à Fundação e que estão presentes tanto na história da arte contemporânea como na coleção do Museu. É uma excelente oportunidade para vermos também os resultados em manter dois programas de residência artística, em São Paulo e Paris, voltados para o desenvolvimento de projetos, ativos nos últimos 30 anos”, reflete Marcos Moraes, diretor do MAB FAAP, dos cursos de Artes Visuais e das Residências Artísticas da FAAP – São Paulo / Paris. “A exposição propõe uma reflexão sobre os vínculos entre ensino, prática e reconhecimento institucional na arte brasileira, apontando para o fato de que a formação do artista nunca está concluída: ela está sempre em expansão e se reinventando, tanto na sala de aula, no ateliê, quanto no museu ou em programas de residência artística. Ao realizar este projeto em parceria com a FAAP – a primeira entre as duas instituições – o MAM reafirma seu compromisso histórico com colaborações institucionais que ampliam o debate público e fazem o acervo circular, ativando novas leituras e contextos”, diz Cauê Alves, curador-chefe do MAM São Paulo. A lista de artistas é composta por Alex Cerveny, Alex Vallauri, Ana Maria Tavares, Anna Mantovani, André Komatsu, Caetano de Almeida, Caio Reisewitz, Carla Chaim, Carla Zaccagnini, Carmela Gross, Celina Yamauchi, Celso Orsini, Claudio Mubarac, Dora Longo Bahia, Edgar de Souza, Edith Derdyk, Edouard Fraipont, Elisa Bracher, Evandro Carlos Jardim, Fabiano Marques, Fabio Morais, Fabricio Lopez, Felipe Cama, Felipe Cohen, Flávia Junqueira, Gilberto Mariotti, Gisele Motta & Leandro Lima, Guilherme Petters, Gustavo Rezende, Herman Tacasey, Hudinilson Júnior, Iran do Espírito Santo, Jac Leirner, João Loureiro, José Leonilson, José Moraes, José Spaniol, Julio Plaza, Karola Braga, Keila Alaver, Laurita Salles, Leda Catunda, Letícia Ramos, Leya Mira Brander, Lia Chaia, Lina Kim, Lucas Bambozzi, Lucia Koch, Luiz Solha, Luiz Zerbini, Lydia Okumura, Marcelo Arruda, Marcello Nitsche, Marcelo Cidade, Márcia Xavier, Maria Teresa Louro, Mário Ishikawa, Mauro Restiffe, Mauro Piva, Marcius Galan, Marina Rheingantz, Marina Saleme, Mônica Barth, Mônica Nador, Mônica Schoenacker, Nelson Leirner, Nicolas Vlavianos, Norberto Nicola, Paulo Pasta, Pazé, Regina Johas, Regina Silveira, Ricardo Carioba, Rogério Canella, Rosângela Dorazio, Sandra Cinto, Santídio Pereira, Sérgio Romagnolo, Sidney Amaral, Tiago Judas, Thiago Honório & Thiago Bortolozzo, Ulysses Bôscolo, Vik Muniz e Wagner Malta Tavares. A exposição aprofunda a compreensão da escola e do museu como espaços ativos de pensamento, experimentação e circulação. Ao longo de 60 anos, o curso de Artes Visuais amplia o ensino artístico para além da sala de aula, articulando formação, prática e inserção no circuito profissional. Iniciativas como a Anual de Artes, atualmente em sua 55ª edição, responsável por revelar importantes nomes em início de carreira para o circuito artístico, e os programas de residência artística, em São Paulo e em Paris, que somam mais de 450 artistas recebidos ao longo de três décadas, evidenciam esse comprometimento contínuo com a criação, o intercâmbio e a construção de trajetórias no campo da arte. FAAP na coleção do MAM São Paulo: a formação do artista Abertura: 26 de março de 2026 Classificação indicativa: 12 anos MAB FAAP Rua Alagoas, 903 – Higienópolis Horário de funcionamento: De terça a domingo, das 10h às 18h – última entrada às
Na FAAP
Colação de Grau de Arquitetura, Artes Visuais, Design e Moda
Na noite de 02 de março, os alunos dos cursos de Arquitetura, Artes Visuais, Design e Moda celebraram sua colação de grau em uma cerimônia marcada por emoção e sentimento de conquista. Professores, familiares e convidados especiais estiveram presentes para prestigiar os formandos. A FAAP se orgulha de cada um dos novos graduados, que chegam a este momento após anos de intenso comprometimento com os estudos. A cerimônia simboliza o início de novos caminhos, projetos e possibilidades no universo das artes, do design, da moda e da arquitetura. Confira as
Residência Artística FAAP
Inscrições abertas para as Residências Artísticas FAAP São Paulo e Paris
A FAAP está com inscrições abertas para seus programas de residência artística em São Paulo e Paris, confira: Residência Artística FAAP – São Paulo: 2º Semestre de 2026 – Inscrições até dia 18 de fevereiro Residência Artística FAAP – Paris: 1º Semestre de 2027 – Inscrições até o dia 06 de abril A Residência Artística FAAP – São Paulo é destinada a artistas visuais brasileiros que vivem fora do estado e a estrangeiros. O programa oferece tempo, espaço e suporte para pesquisa e desenvolvimento de projetos em estúdios individuais instalados no Edifício Lutetia, prédio histórico no centro da capital. Já a Residência Artística FAAP – Paris é exclusiva para alunos, ex-alunos e professores da instituição. O programa concede ao selecionado uma estadia de seis meses na Cité Internationale des Arts. A FAAP é a única instituição da América Latina a manter um ateliê permanente no local. Durante a experiência, o artista ocupará o estúdio 1422 e terá acesso a uma infraestrutura completa de criação, além da oportunidade de conviver e trocar experiências com mais de 300 artistas internacionais. Mais informações e acesso aos formulários em:
Residência Artística FAAP
FAAP anuncia nova artista premiada com residência em Paris: Regina Parra
A Residência Artística FAAP – Paris, que está prestes a completar 30 anos de existência, é um dos mais prestigiados programas da Fundação e oferece a artistas da FAAP, estudantes, ex-alunos e professores, a oportunidade única de viver e criar em Paris, sem custos e com subsídio. Instalado na Cité Internationale des Arts, às margens do Rio Sena, o programa permite que os residentes desenvolvam suas pesquisas e produções artísticas em um ambiente dinâmico e multicultural, no centro de Paris, atualmente um dos epicentros da arte contemporânea. Na edição que acontece entre fevereiro e julho de 2026, a artista selecionada para ocupar o estúdio 1422 é Regina Parra, ex-aluna do curso de Artes Visuais da FAAP e também ex-professora da instituição. Sua prática artística é majoritariamente transdisciplinar e, há mais de quinze anos, transita entre pintura, vídeo, escultura, escrita, performance e coreografia. Ao longo desse período, sua produção vem ampliando escala e complexidade, buscando uma dimensão instalativa e a criação de ambientes imersivos, o que a levou a trabalhar de forma colaborativa com profissionais de áreas como dança, música, figurino e cinema. O trabalho de Regina Parra já foi apresentado em importantes instituições internacionais, como o Jewish Museum, em Nova York (EUA), o Museu de Arte Contemporânea de Barcelona – MACBA (Espanha), o Mana Contemporary, em Chicago (EUA), a Americas Society, em Nova York (EUA), o Padiglione d’Arte Contemporanea (Itália), o Centre d’Art Contemporain d’Ivry (França) e o Museu Nacional de Lisboa (Portugal). Em 2023, a artista realizou exposição individual na Pinacoteca de São Paulo. Ao longo de sua trajetória, Parra recebeu importantes prêmios, entre eles o Prêmio 3M de Arte Pública (2018), o Prêmio SP-Arte (2017), o Prêmio de Vídeo da Fundação Joaquim Nabuco (2011) e o Prêmio Videobrasil (2011). Em 2024, foi selecionada para o programa da Elizabeth Foundation for the Arts, em Nova York; em 2021, integrou o Monira Foundation Residency Program; e, no ano anterior, participou do programa de residência do The Watermill Center. A artista também foi residente no Annex_B e no Residency Unlimited, ambos em Nova York, além do Pivô, em São Paulo. Suas obras integram acervos de instituições como o Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (MACBA), o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), a Pinacoteca de São Paulo, o Instituto Figueiredo Ferraz, a Fundação Joaquim Nabuco, o Museu FAMA e o Videobrasil, entre outros. Com sua nomeação, Regina Parra passa a integrar um seleto grupo de artistas que já participaram da Residência Artística FAAP – Paris, entre eles Dora Longo Bahia, Daniel de Paula, Graziela Kunsch, Flavia Junqueira, Marcius Gallan, Maurício Ianês, Rodolpho Parigi, Sandra Cinto, Thiago Honório, Caetano de Almeida, Lia Chaia, Fábio Morais, Fernanda Galvão, Pepi Lemes, entre outros. A FAAP é a única instituição da América Latina a manter uma residência artística universitária na Cité Internationale des Arts, visando incentivar a formação e projeção de talentos no cenário artístico
Fique por dentro de tudo o que acontece na FAAP
Newsletter