O segundo semestre aprofunda os conhecimentos adquiridos, levando o estudante a praticar de forma mais consistente a linguagem da animação 2D. A ênfase está na construção de movimento, expressão e ritmo, permitindo compreender como a técnica se articula à narrativa para dar vida a personagens e cenários.

Paralelamente, os alunos têm contato com conteúdos relacionados à atuação e ao gesto, fundamentais para a criação de personagens verossímeis e com personalidade própria. A prática de desenho e ilustração se intensifica, ampliando o repertório estético e a capacidade de materializar ideias visuais. Com isso, a cena animada passa a ser tratada não apenas como técnica, mas como espaço de expressão e comunicação simbólica.

O semestre também introduz reflexões sobre filosofia, cultura e história da animação e dos jogos, incentivando a análise crítica de formatos e linguagens industriais. Essa combinação entre prática e teoria cria condições para que o estudante perceba a amplitude da área em que está inserido e comece a identificar caminhos possíveis para seu desenvolvimento artístico e profissional.

• Filosofia e Ficção
• Animação 2D Digital – RIG
• Animação Tradicional
• Acting para Animação
• Cenografia e Ilustração
• Desenho Conceitual
• Desenho de Anatomia – Formas e Movimento
• Roteiro – Fundamentos
• Mitologias Ancestrais na Indústria Cultural
• História da Animação e Jogos – Formatos Industriais

O terceiro semestre marca a entrada no universo tridimensional, um momento crucial para a formação do aluno. Ele passa a lidar com modelagem, fundamentos do 3D e escultura aplicada, compreendendo a transição entre o desenho no papel e a construção digital de personagens e ambientes. O objetivo é proporcionar segurança no manuseio das ferramentas e no entendimento da lógica espacial.

Além disso, é neste semestre que se inicia a formação lógica do estudante, com conteúdos voltados à programação e ao raciocínio computacional. Ao aprender a pensar em termos de lógica e sistemas, o aluno amplia sua capacidade de criar interatividade e começa a compreender a estrutura técnica por trás de um jogo digital.

A prototipação surge como ponte entre teoria e prática: os estudantes são desafiados a criar versões iniciais de ideias, testando mecânicas e narrativas em estágios preliminares. Essa abordagem favorece a experimentação, o erro criativo e a busca por soluções inovadoras, permitindo que o aluno desenvolva tanto seu olhar artístico quanto sua mentalidade de desenvolvimento.

• Animação 3D – Fundamentos
• Lógica de Programação: Fundamentos
• Prototipação
• Desenho e Criação de Personagens
• Escultura de Personagens – Clay
• Storyboard para Animação e Jogos
• Psicologia Aplicada à Criação de Personagens

No quarto semestre, os alunos mergulham no pipeline de criação de personagens em 3D, explorando desde a escultura digital até os processos de rigging e produção de animações funcionais. Essa etapa exige atenção aos detalhes técnicos e artísticos, fortalecendo a compreensão do processo completo de desenvolvimento visual.

Paralelamente, é aqui que o estudante entra de forma estruturada no campo do game design. Os conceitos fundamentais de criação de jogos são trabalhados, permitindo compreender a relação entre narrativa, mecânica, jogabilidade e experiência do usuário. Essa aproximação inicial com o design de jogos garante uma visão sistêmica da área, que será expandida nos semestres seguintes.

O semestre é também marcado pelo contato com práticas de produção de jogo digital, som e direção, em que o aluno vivencia a integração de diferentes áreas em projetos coletivos. Esse exercício prepara o terreno para a colaboração multidisciplinar, essencial no mercado de trabalho e na construção de jogos de maior complexidade.

• Escultura Digital 3D
• RIG de Personagens 3D
• Edição de Imagem
• Game Design: Fundamentos
• Escultura de Personagens – Rig Artesanal
• Direção – Produção de Jogo
• Design de Som
• Produção – Jogo Digital

No quinto semestre, a formação do aluno avança para sistemas de jogo mais sofisticados, exigindo maior domínio técnico e criativo. É o momento de aprofundar a lógica de programação e aplicar estratégias de game design em níveis mais elaborados, explorando dinâmicas, desafios e interações complexas.

A experiência é complementada pelo estudo de interface e experiência do usuário, fundamentais para que os jogos sejam não apenas tecnicamente funcionais, mas também intuitivos e envolventes. O aluno aprende a pensar o design de forma integrada, considerando a jornada do jogador como centro do processo criativo.

O semestre também valoriza o aspecto audiovisual, com ênfase em sonorização, renderização e efeitos visuais. Essa combinação de tecnologia, design e estética fortalece a capacidade do estudante de entregar produtos completos, prontos para testes e ajustes mais próximos do padrão profissional.

• Lógica de Programação: Estruturas Avançadas
• Game Design II: Estratégias e Dinâmicas Avançadas
• Dublagem e Voz Original
• Design de Som
• Animação 3D – Renderização e Composição
• Efeitos Visuais
• Design de Interface e Experiência do Usuário para Jogos

O sexto semestre consolida a formação técnica em programação e engines de jogos. O estudante se aprofunda em linguagens orientadas a objetos e práticas de desenvolvimento para diferentes plataformas, incluindo consoles. Essa etapa é decisiva para a preparação do aluno como desenvolvedor versátil.

Ao mesmo tempo, a produção visual continua em destaque, com disciplinas de animação avançada e direção de arte. A proposta é que o aluno consiga alinhar qualidade estética com a viabilidade técnica, mantendo a identidade visual do projeto sem comprometer sua performance.

O semestre também insere conteúdos ligados ao financiamento e à viabilidade de projetos. Assim, o estudante começa a compreender os aspectos econômicos e organizacionais que sustentam a indústria de jogos, ampliando sua visão além da produção criativa.

• Programação Orientada a Objetos
• Desenvolvimento de Jogos 3D
• Jogos para Consoles
• Direção de Arte para Jogos Digitais
• Animação 3D – Animação Avançada
• Financiamento de Projetos de Jogos

No sétimo semestre, o curso direciona o olhar para as tecnologias emergentes e para o mercado profissional. O desenvolvimento de jogos multiplayer, a realidade virtual e aumentada e a criação para aplicativos móveis são os eixos principais. O aluno tem contato direto com tendências contemporâneas da indústria e aprende a adaptar-se rapidamente a novas demandas.

O componente empreendedor é igualmente relevante. Ao explorar modelos de negócio, legislação e financiamento, os estudantes se preparam para atuar tanto em grandes estúdios quanto em projetos independentes. A ideia é formar profissionais capazes de compreender e intervir em todas as etapas da cadeia produtiva.

Além disso, o semestre enfatiza o trabalho em pré-produção de jogos, momento em que os estudantes aplicam todos os conhecimentos acumulados para planejar projetos de maior envergadura. Essa experiência funciona como preparação para o projeto final, que será desenvolvido no último semestre.

• Desenvolvimento de Jogos Multiplayer
• Realidade Virtual e Aumentada
• Empreendedorismo em Jogos
• Produção Executiva – Legislação e Financiamento
• Jogos para Aplicativos Móveis
• Projeto de Jogo – Desenvolvimento e Pré-Produção

O oitavo semestre é inteiramente dedicado à síntese do aprendizado. Os estudantes desenvolvem um projeto final de jogo, no qual precisam integrar todas as competências artísticas, técnicas e conceituais adquiridas ao longo da graduação. É a oportunidade de vivenciar um processo completo, desde a concepção até a entrega de um produto jogável.

Durante esse período, a atenção se volta para a otimização, os testes e os ajustes de qualidade. O aluno aprende a avaliar criticamente sua própria produção e a aplicar melhorias que aproximem o projeto dos padrões exigidos pelo mercado. Essa lapidação é fundamental para preparar protótipos competitivos e adequados a diferentes públicos.

Por fim, há espaço para a exploração de áreas complementares, como trilha sonora e integração de elementos audiovisuais avançados. O objetivo é que o estudante encerre a graduação com uma visão abrangente das múltiplas dimensões do desenvolvimento de jogos, saindo pronto para atuar profissionalmente em diferentes segmentos da indústria.

• Projeto Final de Jogo – Orientação e Produção
• Otimização e Testes em Jogos
• Trilha Sonora para Animação e Jogos