Residência Artística FAAP São Paulo convida para Open Studio e abertura da exposição Em Deslocamento


DATA


COMPARTILHE


Única residência artística universitária da América Latina, a Residência Artística FAAP – São Paulo, promove no dia 03 de junho mais um Open Studio (das 12 às 17h) e a abertura da exposição Em Deslocamento (das 12 às 18h30). 

Na ocasião o público poderá ter acesso a parte do processo de trabalho dos artistas residentes, durante o Open Studio, momento em que os artistas abrem seus atuais espaços de vida e trabalho. Os visitantes poderão conversar e conhecer com muita proximidade como cada um dos residentes desenvolve suas pesquisas, além de poder ver e discutir o trabalho desenvolvido por cada um deles, na cidade, até o presente momento. O evento é gratuito e aberto ao público. 

A exposição Em Deslocamento apresenta uma seleção de onze trabalhos realizados pelos nove artistas em residência e encerra o processo desenvolvido, por eles, ao longo do semestre. Entre as obras, o público poderá ver uma instalação, animações, pinturas em acrílica e óleo, esculturas (metal e cerâmica), vídeos e fotografias. 

A Residência Artística FAAP tem como objetivo oferecer um espaço privilegiado para troca de experiências na área de artes visuais. Instalada no histórico edifício de Ramos de Azevedo, o Edifício Lutetia, na Praça do Patriarca, possui dez amplos estúdios para acomodar os artistas que participam do programa a partir de processo seletivo realizado a cada início de semestre. Mais de 350 artistas de todos os continentes já passaram pelo espaço. 

O Edifício Lutetia, foi projetado por Ramos de Azevedo e construído em 1923. Exemplo marcante da arquitetura que predominou no centro paulistano na primeira metade do século XX, o prédio é um símbolo histórico. Em 1992 foi tombado pelo Conselho Municipal de Preservação – CONPRESP (Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo). 

Confira os artistas que participam do Open Studio: 


Estúdio 31 – Fernanda Luz (Santiago – Chile) 

Fernanda trabalha com pintura e desenho. Pesquisa sobre paisagem urbana e reflete sobre os estados políticos, sociais, históricos e poéticos que são evidentes na representação da paisagem, como destinatário da sociedade sensível e frágil. Sua obra é caracterizada por uma representação a partir da simplificação das formas, numa transferência da fotografia e uma paleta limitada de cores complexas, que surge em primeira instância da nomeação à arquitetura moderna latino-americana. 

@fernandaluzavendano 

Estúdio 32 – Ian Schuler (Rio de Janeiro – Brasil) 

Sua pesquisa imagina narrativas protagonizadas por objetos, construindo ficções com a cultura material do presente. 

@ian_schuler 

 

Estúdio 41 – Érica Storer (Paraná – Brasil) 

A obra da artista transita entre a tradição da performance de longa duração, vídeo e instalação, como uma estratégia de criar ficções e constranger os acordos entre a ética neoliberal e o trabalho cognitivo contemporâneo. 

@erica_storer 

Estúdio 42 – Johanna Invrea (Coriano – Itália) 

A pesquisa de Johanna parte de uma mescla de escultura, vídeo e arte digital, computação gráfica e fotografia e por meio de um interesse especifico pelo corpo humano, explora a conexão entre os mundos real e virtual e seus pontos de colapso.

@iranacredi 

Estúdio 51 – Ana Clara Tito (Rio de Janeiro – Brasil)  – No open studio excepcionalmente até às 15h 

Ana Clara desenvolve a partir do corpo, seus estados emocionais e mentais, e as relações que estabelece com os espaços que habita. Em objetos, fotografias, performances e instalações, sua obra integra elementos que remetem à arquitetura e arqueologia com itens íntimos, desenvolvendo um universo que reflete sobre limites, tanto carnais quanto de paridade, propondo exercícios de permissão. 

@aclaratito 

Estúdio 52 – David Cevallos Díaz (Quito – Equador) 

O artista se interessa pelos sistemas de seleção, classificação e organização de objetos. Trabalha com materiais que estão fora do circuito das lojas de arte, e com técnicas que a tradição não legitima, como o papel machê. Sua obra está ritualizada em sessões solenes de uma liturgia sincrética e noturna cujos resultados são amuletos densos e pesados, carregados de significado. 

@liru_chepi 

Estúdio 61 – Martina Krapp (Buenos Aires – Argentina) 

O trabalho de Martina utiliza da técnica do papier-collé e de registros fotográficos como decantação, em função da incursão de anos na ocupação de vitrais. Utilizando a colagem como ponto fixo, é possível criar simultaneamente múltiplos pontos cegos, que possibilitam as referências para pintura de cada peça. São as “peças” partes de uma unidade de trabalho e, ao estabelecerem relações únicas, potencializam a composição esquemática. Ao longo dos anos Martina busca resgatar a sensibilidade e sutileza do olhar para os rastros sensoriais proporcionados pela experiência da pintura, como corpo temporal na configuração de uma imagem.

@krappmartina 

Estúdio 62 – Fernanda Andrade (Rio de Janeiro – Brasil) 

Fernanda produz caminhos a percorrer. A artista drena linhas, marca círculos, tece circuitos e grifa tenses para criar espaços complexos como as relações sociais. Seus desenhos expandidos partem de processos experimentais e heterogêneos, em que fragmentações, aproximações, cruzamentos e desvios traçam campos, tramas e paisagens, trazendo o movimento como representação conceitual da insuficiência de uma perspectiva única, lógica e inerte. 

@desenho_caminho 

Estúdio 72 – Diogo Gonçalves (Fátima – Portugal) 

O trabalho do artista fala sobre espacialidade, luz, movimento e energia como matérias-primas da escultura. Na sua obra, o gesto é também o resultado do confronto do corpo com o espaço, sendo ainda a energia, como um dos signos inequívocos que resta da dissolução desse mesmo corpo no espaço. No aparente jogo entre a bidimensionalidade e a tridimensionalidade, a escultura é ação, gesto performativo, matéria diluída em sua própria energia, a mesma que refaz e atualiza os princípios programáticos de sua pesquisa artística. 

@dio.go.ncalves 

OPEN STUDIO – RESIDÊNCIA ARTÍSTICA FAAP SÃO PAULO 

Data: 3 de junho 

Horário: das 12h às 17h 

Local: Residência Artística FAAP – Edifício LutetiaEndereço: Praça do Patriarca, 78 – SéMais informações: resartisfaap.info@faap.br e www.faap.br/residenciaartistica

EXPOSIÇÃO EM DESLOCAMENTO 

Abertura: 3 de junho 

Horário: das 12h às 18H30 

Visitação: 05 a 24 de junho. Segunda a sexta, das 11h às 17h e sábados das 11h às 14h. Fechado nos dias 08, 09 e 10 de junho 

Local: Residência Artística FAAP – São Paulo / Edifício LutetiaEndereço: Praça do Patriarca, 78 – Sé 

Mais informações: resartisfaap.info@faap.br e www.faap.br/residenciaartistica 


COMPARTILHE

COMPARTILHE

Única residência artística universitária da América Latina, a Residência Artística FAAP – São Paulo, promove no dia 03 de junho mais um Open Studio (das 12 às 17h) e a abertura da exposição Em Deslocamento (das 12 às 18h30). 

Na ocasião o público poderá ter acesso a parte do processo de trabalho dos artistas residentes, durante o Open Studio, momento em que os artistas abrem seus atuais espaços de vida e trabalho. Os visitantes poderão conversar e conhecer com muita proximidade como cada um dos residentes desenvolve suas pesquisas, além de poder ver e discutir o trabalho desenvolvido por cada um deles, na cidade, até o presente momento. O evento é gratuito e aberto ao público. 

A exposição Em Deslocamento apresenta uma seleção de onze trabalhos realizados pelos nove artistas em residência e encerra o processo desenvolvido, por eles, ao longo do semestre. Entre as obras, o público poderá ver uma instalação, animações, pinturas em acrílica e óleo, esculturas (metal e cerâmica), vídeos e fotografias. 

A Residência Artística FAAP tem como objetivo oferecer um espaço privilegiado para troca de experiências na área de artes visuais. Instalada no histórico edifício de Ramos de Azevedo, o Edifício Lutetia, na Praça do Patriarca, possui dez amplos estúdios para acomodar os artistas que participam do programa a partir de processo seletivo realizado a cada início de semestre. Mais de 350 artistas de todos os continentes já passaram pelo espaço. 

O Edifício Lutetia, foi projetado por Ramos de Azevedo e construído em 1923. Exemplo marcante da arquitetura que predominou no centro paulistano na primeira metade do século XX, o prédio é um símbolo histórico. Em 1992 foi tombado pelo Conselho Municipal de Preservação – CONPRESP (Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo). 

Confira os artistas que participam do Open Studio: 


Estúdio 31 – Fernanda Luz (Santiago – Chile) 

Fernanda trabalha com pintura e desenho. Pesquisa sobre paisagem urbana e reflete sobre os estados políticos, sociais, históricos e poéticos que são evidentes na representação da paisagem, como destinatário da sociedade sensível e frágil. Sua obra é caracterizada por uma representação a partir da simplificação das formas, numa transferência da fotografia e uma paleta limitada de cores complexas, que surge em primeira instância da nomeação à arquitetura moderna latino-americana. 

@fernandaluzavendano 

Estúdio 32 – Ian Schuler (Rio de Janeiro – Brasil) 

Sua pesquisa imagina narrativas protagonizadas por objetos, construindo ficções com a cultura material do presente. 

@ian_schuler 

 

Estúdio 41 – Érica Storer (Paraná – Brasil) 

A obra da artista transita entre a tradição da performance de longa duração, vídeo e instalação, como uma estratégia de criar ficções e constranger os acordos entre a ética neoliberal e o trabalho cognitivo contemporâneo. 

@erica_storer 

Estúdio 42 – Johanna Invrea (Coriano – Itália) 

A pesquisa de Johanna parte de uma mescla de escultura, vídeo e arte digital, computação gráfica e fotografia e por meio de um interesse especifico pelo corpo humano, explora a conexão entre os mundos real e virtual e seus pontos de colapso.

@iranacredi 

Estúdio 51 – Ana Clara Tito (Rio de Janeiro – Brasil)  – No open studio excepcionalmente até às 15h 

Ana Clara desenvolve a partir do corpo, seus estados emocionais e mentais, e as relações que estabelece com os espaços que habita. Em objetos, fotografias, performances e instalações, sua obra integra elementos que remetem à arquitetura e arqueologia com itens íntimos, desenvolvendo um universo que reflete sobre limites, tanto carnais quanto de paridade, propondo exercícios de permissão. 

@aclaratito 

Estúdio 52 – David Cevallos Díaz (Quito – Equador) 

O artista se interessa pelos sistemas de seleção, classificação e organização de objetos. Trabalha com materiais que estão fora do circuito das lojas de arte, e com técnicas que a tradição não legitima, como o papel machê. Sua obra está ritualizada em sessões solenes de uma liturgia sincrética e noturna cujos resultados são amuletos densos e pesados, carregados de significado. 

@liru_chepi 

Estúdio 61 – Martina Krapp (Buenos Aires – Argentina) 

O trabalho de Martina utiliza da técnica do papier-collé e de registros fotográficos como decantação, em função da incursão de anos na ocupação de vitrais. Utilizando a colagem como ponto fixo, é possível criar simultaneamente múltiplos pontos cegos, que possibilitam as referências para pintura de cada peça. São as “peças” partes de uma unidade de trabalho e, ao estabelecerem relações únicas, potencializam a composição esquemática. Ao longo dos anos Martina busca resgatar a sensibilidade e sutileza do olhar para os rastros sensoriais proporcionados pela experiência da pintura, como corpo temporal na configuração de uma imagem.

@krappmartina 

Estúdio 62 – Fernanda Andrade (Rio de Janeiro – Brasil) 

Fernanda produz caminhos a percorrer. A artista drena linhas, marca círculos, tece circuitos e grifa tenses para criar espaços complexos como as relações sociais. Seus desenhos expandidos partem de processos experimentais e heterogêneos, em que fragmentações, aproximações, cruzamentos e desvios traçam campos, tramas e paisagens, trazendo o movimento como representação conceitual da insuficiência de uma perspectiva única, lógica e inerte. 

@desenho_caminho 

Estúdio 72 – Diogo Gonçalves (Fátima – Portugal) 

O trabalho do artista fala sobre espacialidade, luz, movimento e energia como matérias-primas da escultura. Na sua obra, o gesto é também o resultado do confronto do corpo com o espaço, sendo ainda a energia, como um dos signos inequívocos que resta da dissolução desse mesmo corpo no espaço. No aparente jogo entre a bidimensionalidade e a tridimensionalidade, a escultura é ação, gesto performativo, matéria diluída em sua própria energia, a mesma que refaz e atualiza os princípios programáticos de sua pesquisa artística. 

@dio.go.ncalves 

OPEN STUDIO – RESIDÊNCIA ARTÍSTICA FAAP SÃO PAULO 

Data: 3 de junho 

Horário: das 12h às 17h 

Local: Residência Artística FAAP – Edifício LutetiaEndereço: Praça do Patriarca, 78 – SéMais informações: resartisfaap.info@faap.br e www.faap.br/residenciaartistica

EXPOSIÇÃO EM DESLOCAMENTO 

Abertura: 3 de junho 

Horário: das 12h às 18H30 

Visitação: 05 a 24 de junho. Segunda a sexta, das 11h às 17h e sábados das 11h às 14h. Fechado nos dias 08, 09 e 10 de junho 

Local: Residência Artística FAAP – São Paulo / Edifício LutetiaEndereço: Praça do Patriarca, 78 – Sé 

Mais informações: resartisfaap.info@faap.br e www.faap.br/residenciaartistica 


DATA


banner-horizontal-home-1

Vestibular FAAP

Inscreva-se
banner-horizontal-home-2

Outras notícias que você também pode gostar

Você está vendo:

Fique por dentro de tudo o que acontece na FAAP

MAB FAAP

MAB FAAP recebe vernissage da exposição “Miró: Mestre das Formas”

O Museu de Arte Brasileira da FAAP recebeu, nesta segunda-feira, a noite de vernissage para convidados da exposição Miró: Mestre das Formas. Os convidados foram recebidos por dona Celita Procopio de Carvalho, presidente do Conselho de Curadores da FAAP; sra. Pilar M. T. P. C. Guillon Liotti, conselheira da FAAP e por Dr. Antonio Bias Bueno Guillon, diretor-presidente da instituição. O evento reuniu mais de duas mil pessoas, entre autoridades, empresários, artistas e celebridades, e contou ainda com a presença de Joan Punyet Miró, neto do artista.  “Para mim é muito importante trabalhar com a FAAP e com São Paulo, porque a colaboração do meu avô com o Brasil começa em 1950, com o grandíssimo poeta brasileiro João Cabral de Melo Neto. Picasso não trabalhou com o Brasil, Dalí não trabalhou com o Brasil, mas meu avô Miró sim — trabalhou com o Brasil. Há muitas fotografias de Cabral de Melo Neto em Barcelona com Miró. Então, foi uma força de amizade e uma força de colaboração que eu quero continuar a trabalhar no Brasil”, compartilha Joan Punyet Miró.   Realizada pelo Instituto Totex em parceria com a FAAP, a exposição será aberta ao público em 7 de agosto e permanecerá em cartaz até 11 de outubro de 2026. A mostra reúne mais de 100 obras originais de Joan Miró, entre pinturas, esculturas, gravuras, tapeçarias e fotografias — muitas delas apresentadas pela primeira vez no Brasil, incluindo peças que nunca haviam deixado a Espanha.  “Miró criou uma linguagem visual que atravessa fronteiras porque fala por meio de signos, imaginação e poesia. Receber no MAB FAAP uma exposição de grande porte que revela essa trajetória é mais do que apresentar um gênio da arte ao público brasileiro: é reafirmar o compromisso do museu com exposições que ampliam o diálogo entre diferentes culturas e aproximam os visitantes de experiências artísticas transformadoras”, afirma Pilar M. T. P. C. Guillon Liotti, conselheira da FAAP.  Com curadoria do espanhol Jordi J. Clavero, a exposição está organizada em cinco núcleos temáticos, que apresentam diferentes momentos da trajetória de Miró e evidenciam sua constante investigação sobre formas, cores e materiais. As obras pertencem a importantes coleções e instituições europeias, entre elas a Fundação Miró Barcelona, a Fundação Miró Mallorca e o Museu de Arte Contemporânea de Mallorca, além de acervos particulares.  Nascido em Barcelona, em 1893, Joan Miró foi um dos principais nomes da arte do século XX. Sua produção abrange pintura, escultura, desenho, gravura, colagem, cerâmica e tapeçaria, e é marcada pelo diálogo entre abstração, surrealismo e poesia. Com formas orgânicas, símbolos oníricos e uso intenso da cor, o artista desenvolveu uma linguagem visual singular, que influenciou gerações e ampliou os limites da arte moderna.  Para Marcos Moraes, diretor do MAB FAAP, a mostra reafirma o compromisso da instituição de aproximar o público brasileiro de artistas fundamentais para a história da arte.   “O artista catalão ocupa uma posição singular na arte moderna por ter criado um vocabulário visual próprio — alimentado por suas conexões com vanguardas europeias como o cubismo e o surrealismo. Suas obras exploram a tensão entre figuração e abstração e privilegiam a experimentação plástica sem se submeter a correntes rígidas, dando vida a um universo onírico e singular. Reunir um conjunto representativo de sua produção permite ao público aproximar-se da consistência de sua pesquisa formal e amplia o acesso a um capítulo fundamental das artes visuais do século XX”, afirma o diretor.    Confira a galeria com as fotos desta grande noite.   Serviço   Miró: Mestre das Formas    Período: de 7 de agosto a 11 de outubro de 2026   Local: Museu de Arte Brasileira da FAAP (MAB FAAP)   Horários: terça a domingo, das 9h às 20h. Última entrada às 19h.   Fechado: segundas-feiras.   Ingressos disponíveis


MAB FAAP

Nova exposição do MAB FAAP traz ao Brasil mais de 100 obras de Joan Miró em mostra inédita, no momento de comemoração dos 65 anos do Museu 

Estrelas suspensas em campos de cor, formas orgânicas, símbolos poéticos e o uso marcante das cores primárias fizeram de Joan Miró (1893–1983) um dos artistas mais influentes da arte moderna. Esse universo chega a São Paulo, no Museu de Arte Brasileira MAB FAAP,  com Miró: Mestre das Formas, exposição internacional realizada pelo Instituto Totex em parceria com a Fundação Armando Alvares Penteado, e que reúne mais de 100 obras originais do mestre catalão. Com pinturas, esculturas, gravuras, tapeçarias e fotografias, a exposição acontece de 7 de agosto a 11 de outubro de 2026 e reúne obras que serão vistas no Brasil pela primeira vez.  A exposição mostra um amplo panorama da produção de Miró, apresentando obras inéditas no Brasil, incluindo peças que nunca haviam deixado a Espanha. O conjunto reúne obras integrantes de importantes coleções e instituições europeias, entre elas a Fundação Miró Barcelona, a Fundação Miró Mallorca, o Museu de Arte Contemporânea de Mallorca e acervos particulares. Uma seleção que evidencia a diversidade da produção do artista e sua constante investigação sobre formas, cores e materiais ao longo de mais de seis décadas de carreira.  Nascido em Barcelona, em 1893, Miró foi um dos principais nomes da arte do século XX. Sua produção abrange pintura, escultura, desenho, gravura, colagem, cerâmica e tapeçaria, consolidou uma linguagem visual singular, marcada pelo diálogo entre abstração, surrealismo e poesia. Suas formas orgânicas, símbolos oníricos e intenso uso da cor influenciaram gerações de artistas e contribuíram para ampliar os limites da arte moderna.  “Miró criou uma linguagem visual que atravessa fronteiras porque fala por meio de signos, imaginação e poesia. Receber no MAB FAAP uma exposição de grande porte que revela essa trajetória é mais do que apresentar um gênio da arte ao público brasileiro: é reafirmar o compromisso do museu com exposições que ampliam o diálogo entre diferentes culturas e aproximam os visitantes de experiências artísticas transformadoras”, afirma Pilar M. T. P. C. Guillon Liotti, conselheira da Fundação Armando Alvares Penteado.  Com curadoria do espanhol Jordi J. Clavero, a exposição está organizada em cinco núcleos temáticos que percorrem diferentes momentos da trajetória de Miró. O percurso evidencia como o artista desenvolveu uma linguagem própria ao longo de sua carreira, transitando entre diferentes referências e experimentações sem jamais se vincular integralmente a um único movimento artístico.  Para Marcos Moraes, diretor do MAB FAAP, a mostra reafirma o compromisso da instituição em aproximar o público brasileiro de artistas fundamentais para a história da arte.  “Com Miró: Mestre das Formas, o MAB FAAP reafirma mais uma vez seu compromisso com o público brasileiro ao apresentar exposições de grande porte e relevância para a história da arte. O artista catalão ocupa uma posição singular na arte moderna por ter criado um vocabulário visual próprio — alimentado por suas conexões com vanguardas europeias como o cubismo e o surrealismo. Suas obras exploram a tensão entre figuração e abstração e privilegiam a experimentação plástica sem se submeter a correntes rígidas, dando vida a um universo onírico e singular. Reunir um conjunto representativo de sua produção permite ao público aproximar-se da consistência de sua pesquisa formal e amplia o acesso a um capítulo fundamental das artes visuais do século XX”.  Ao longo da visita, o público acompanha a evolução de uma obra marcada pela imaginação, pela liberdade criativa e pela permanente busca por novas formas de expressão, características que fizeram de Joan Miró um dos grandes protagonistas da arte moderna.  Serviço  Miró: Mestre das Formas   Período: de 7 de agosto a 11 de outubro de 2026  Local: Museu de Arte Brasileira da FAAP (MAB FAAP)  Horários: terça a domingo, das 9h às 20h. Última entrada às 19h.  Fechado: segundas-feiras.  Ingressos: disponíveis


MAB FAAP

Exposição “Miró: Mestre das Formas” ganha destaque em primeira mão na coluna de Alice Ferraz, no Estadão 

A exposição “Miró: Mestre das Formas”, que será apresentada pelo Instituto Totex e Museu de Arte Brasileira da FAAP (MAB FAAP) a partir de 7 de agosto, foi destaque em primeira mão na coluna da jornalista Alice Ferraz, publicada nesta terça-feira no jornal O Estado de S. Paulo.   A reportagem antecipa informações sobre a mostra, considerada uma das mais relevantes dedicadas ao artista espanhol Joan Miró já realizadas no Brasil. A exposição reunirá mais de 100 obras originais, entre pinturas, gravuras, esculturas, tapeçarias, fotografias e documentos históricos, proporcionando ao público um panorama abrangente da trajetória e da produção artística de um dos principais nomes da arte moderna do século XX.   Com curadoria de Jordi J. Claverol, a exposição será organizada em cinco núcleos temáticos, permitindo ao visitante percorrer diferentes momentos da carreira de Miró e compreender a evolução de sua linguagem artística.   Na publicação, a Conselheira da FAAP, Sra. Pilar Guillon Liotti, destaca a relevância da iniciativa para a instituição e para o cenário cultural brasileiro:   “Receber no MAB FAAP um conjunto inédito de obras que revela essa trajetória e reafirmar o compromisso do museu com exposições que ampliam o diálogo entre diferentes culturas.”   A coluna também ressalta o caráter inédito da mostra, que trará ao Brasil obras que nunca foram exibidas no país, resultado de um amplo trabalho de articulação internacional realizado em parceria entre a FAAP e o Instituto Totex.   A exposição reforça o compromisso do MAB FAAP em promover grandes mostras internacionais e ampliar o acesso do público brasileiro a importantes referências da arte mundial, consolidando o museu como um espaço de intercâmbio cultural e de valorização do patrimônio


MAB FAAP

“Arte da Nossa Gente” reúne mais de 150 obras de artistas brasileiros no MAB FAAP

Entre os dias 10 de junho e 11 de outubro de 2026, o Museu de Arte Brasileira MAB FAAP, em São Paulo, recebe Arte da Nossa Gente, exposição inédita e gratuita organizada pelo Instituto Totex, em parceria com a FAAP, que reúne mais de 150 obras originais de artistas brasileiros de diferentes regiões do país, produzidas ao longo de décadas e em múltiplas linguagens, como pinturas, esculturas, gravuras, bordados e cerâmicas, muitas delas do próprio acervo do Museu. Com curadoria de Priscyla Gomes, o projeto expositivo contempla nomes como Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Chico da Silva, Cícero Dias, Conceição dos Bugres, Djanira da Mota, Heitor dos Prazeres, Madalena dos Santos Reinbolt, Maria Auxiliadora e Mestre Vitalino e propõe um mergulho na pluralidade cultural brasileira a partir de uma perspectiva que atravessa território, memória, trabalho, celebração e pertencimento. A exposição parte da ideia de paisagem não apenas como representação visual do território, mas como experiência viva e compartilhada, construída pelas relações entre pessoas, memória, cultura e modos de habitar o Brasil. Em vez de buscar uma imagem única ou definitiva do país, Arte da Nossa Gente apresenta múltiplos pertencimentos e maneiras de construir narrativas sobre o Brasil. “Ao aproximar obras e artistas que dialogam com distintas formas de viver, imaginar e transformar o território brasileiro, a exposição propõe uma reflexão sobre memória, pertencimento e diversidade, valores que estão no centro da nossa cultura e que merecem ser constantemente celebrados”, declara Roberto Souza Leão, CEO do Instituto Totex. “Arte da Nossa Gente reafirma o compromisso histórico do MAB FAAP de dialogar com a diversidade da produção artística brasileira. Ao abrir nossas portas para obras de múltiplas regiões e linguagens, fortalecemos o museu como um espaço vivo de pertencimento e memória coletiva”, diz a Sra. Pilar M. T. P. C. Guillon Liotti, Conselheira da Fundação Armando Alvares Penteado. A exposição é organizada em núcleos curatoriais estruturados a partir de verbos de ação, que ajudam a compreender as diferentes formas de relação entre sociedade, território e cultura popular brasileira: Construir, Habitar, Inventar, Celebrar, Disputar e Moldar a Paisagem. Cada núcleo propõe um percurso singular sobre os modos de viver, imaginar e transformar o país, aproximando obras populares, regionais e eruditas sem hierarquias rígidas. Arte da nossa gente propõe percorrer a arte brasileira por meio da paisagem. Ao reunir artistas de diferentes regiões e períodos, a mostra evidencia como a paisagem pode ser representada, vivenciada e imaginada. Percorrer a exposição é como caminhar por modos distintos de estar no país. O popular aparece como chave para alargar o olhar sobre a arte brasileira, aproximando o acervo do MAB-FAAP de artistas e obras vindas de coleções convidadas”, afirma Priscyla Gomes, curadora da exposição. No núcleo “Construir a Paisagem”, o público é convidado a refletir sobre as imagens que ajudaram a consolidar determinadas ideias de Brasil, do rural ao urbano, do litoral aos espaços de trabalho, revelando como a paisagem é também uma construção política e simbólica. Já “Habitar a Paisagem” desloca o olhar para o cotidiano, observando práticas, relações e memórias que se formam em torno do território vivido. Em “Inventar a Paisagem”, a exposição percorre universos onde memória, mito, religiosidade e imaginação se encontram, enquanto “Celebrar a Paisagem” evidencia o papel das festas populares, manifestações coletivas e tradições culturais como espaços de convivência e transmissão de saberes. Já “Disputar a Paisagem” propõe uma reflexão sobre território, permanência, preservação ambiental e tensões sociais, e “Moldar a Paisagem” destaca a materialidade do fazer artístico, especialmente em trabalhos realizados em barro e madeira, evidenciando os conhecimentos transmitidos entre gerações. Arte da Nossa Gente é realizada pelo Instituto Totex, em parceria com a FAAP, com apresentação da Youse, CNP Seguros Holding Brasil, Caixa Seguridade e Caixa Residencial, e acontece no Museu de Arte Brasileira MAB FAAP, instituição reconhecida por sua atuação histórica na preservação e promoção da arte brasileira. “É com responsabilidade e respeito às diferenças que a CNP Seguros Holding Brasil (CSH) atua no País, contribuindo para uma sociedade mais inclusiva e sustentável. Estamos comprometidos em apoiar eventos dessa grandeza, que ampliam o acesso à arte e à cultura, aproximando mais pessoas desse universo capaz de transformar a forma de ver e sentir o que nos cerca. Essa experiência é um convite para mergulhar nos muitos olhares, histórias e expressões que formam a identidade cultural brasileira, que merece ser reconhecida, cuidada e mantida viva”, diz Sany Silveira, CEO da CNP Seguros Holding Brasil. “Valorizar projetos como este, que expandem o acesso a movimentos e obras artísticas tão diversos e multiculturais reforça o compromisso social que a CAIXA Residencial tem em colaborar com o desenvolvimento de iniciativas que destaquem as produções brasileiras”, detalha o CEO da CAIXA Residencial, Rodrigo Valença. Arte da Nossa Gente Período da exposição: 10 de junho a 11 de outubro de 2025 Horário: 10h às 18h (última entrada às 17h) Localização: MAB FAAP – Rua Alagoas, 903 – Higienópolis Classificação etária: livre para todas as idades Estacionamento: disponível no local mediante

Fique por dentro de tudo o que acontece na FAAP

Newsletter