Residência Artística FAAP São Paulo convida para Open Studio e abertura da exposição Em Deslocamento


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Única residência artística universitária da América Latina, a Residência Artística FAAP – São Paulo, promove no dia 03 de junho mais um Open Studio (das 12 às 17h) e a abertura da exposição Em Deslocamento (das 12 às 18h30). 

Na ocasião o público poderá ter acesso a parte do processo de trabalho dos artistas residentes, durante o Open Studio, momento em que os artistas abrem seus atuais espaços de vida e trabalho. Os visitantes poderão conversar e conhecer com muita proximidade como cada um dos residentes desenvolve suas pesquisas, além de poder ver e discutir o trabalho desenvolvido por cada um deles, na cidade, até o presente momento. O evento é gratuito e aberto ao público. 

A exposição Em Deslocamento apresenta uma seleção de onze trabalhos realizados pelos nove artistas em residência e encerra o processo desenvolvido, por eles, ao longo do semestre. Entre as obras, o público poderá ver uma instalação, animações, pinturas em acrílica e óleo, esculturas (metal e cerâmica), vídeos e fotografias. 

A Residência Artística FAAP tem como objetivo oferecer um espaço privilegiado para troca de experiências na área de artes visuais. Instalada no histórico edifício de Ramos de Azevedo, o Edifício Lutetia, na Praça do Patriarca, possui dez amplos estúdios para acomodar os artistas que participam do programa a partir de processo seletivo realizado a cada início de semestre. Mais de 350 artistas de todos os continentes já passaram pelo espaço. 

O Edifício Lutetia, foi projetado por Ramos de Azevedo e construído em 1923. Exemplo marcante da arquitetura que predominou no centro paulistano na primeira metade do século XX, o prédio é um símbolo histórico. Em 1992 foi tombado pelo Conselho Municipal de Preservação – CONPRESP (Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo). 

Confira os artistas que participam do Open Studio: 


Estúdio 31 – Fernanda Luz (Santiago – Chile) 

Fernanda trabalha com pintura e desenho. Pesquisa sobre paisagem urbana e reflete sobre os estados políticos, sociais, históricos e poéticos que são evidentes na representação da paisagem, como destinatário da sociedade sensível e frágil. Sua obra é caracterizada por uma representação a partir da simplificação das formas, numa transferência da fotografia e uma paleta limitada de cores complexas, que surge em primeira instância da nomeação à arquitetura moderna latino-americana. 

@fernandaluzavendano 

Estúdio 32 – Ian Schuler (Rio de Janeiro – Brasil) 

Sua pesquisa imagina narrativas protagonizadas por objetos, construindo ficções com a cultura material do presente. 

@ian_schuler 

 

Estúdio 41 – Érica Storer (Paraná – Brasil) 

A obra da artista transita entre a tradição da performance de longa duração, vídeo e instalação, como uma estratégia de criar ficções e constranger os acordos entre a ética neoliberal e o trabalho cognitivo contemporâneo. 

@erica_storer 

Estúdio 42 – Johanna Invrea (Coriano – Itália) 

A pesquisa de Johanna parte de uma mescla de escultura, vídeo e arte digital, computação gráfica e fotografia e por meio de um interesse especifico pelo corpo humano, explora a conexão entre os mundos real e virtual e seus pontos de colapso.

@iranacredi 

Estúdio 51 – Ana Clara Tito (Rio de Janeiro – Brasil)  – No open studio excepcionalmente até às 15h 

Ana Clara desenvolve a partir do corpo, seus estados emocionais e mentais, e as relações que estabelece com os espaços que habita. Em objetos, fotografias, performances e instalações, sua obra integra elementos que remetem à arquitetura e arqueologia com itens íntimos, desenvolvendo um universo que reflete sobre limites, tanto carnais quanto de paridade, propondo exercícios de permissão. 

@aclaratito 

Estúdio 52 – David Cevallos Díaz (Quito – Equador) 

O artista se interessa pelos sistemas de seleção, classificação e organização de objetos. Trabalha com materiais que estão fora do circuito das lojas de arte, e com técnicas que a tradição não legitima, como o papel machê. Sua obra está ritualizada em sessões solenes de uma liturgia sincrética e noturna cujos resultados são amuletos densos e pesados, carregados de significado. 

@liru_chepi 

Estúdio 61 – Martina Krapp (Buenos Aires – Argentina) 

O trabalho de Martina utiliza da técnica do papier-collé e de registros fotográficos como decantação, em função da incursão de anos na ocupação de vitrais. Utilizando a colagem como ponto fixo, é possível criar simultaneamente múltiplos pontos cegos, que possibilitam as referências para pintura de cada peça. São as “peças” partes de uma unidade de trabalho e, ao estabelecerem relações únicas, potencializam a composição esquemática. Ao longo dos anos Martina busca resgatar a sensibilidade e sutileza do olhar para os rastros sensoriais proporcionados pela experiência da pintura, como corpo temporal na configuração de uma imagem.

@krappmartina 

Estúdio 62 – Fernanda Andrade (Rio de Janeiro – Brasil) 

Fernanda produz caminhos a percorrer. A artista drena linhas, marca círculos, tece circuitos e grifa tenses para criar espaços complexos como as relações sociais. Seus desenhos expandidos partem de processos experimentais e heterogêneos, em que fragmentações, aproximações, cruzamentos e desvios traçam campos, tramas e paisagens, trazendo o movimento como representação conceitual da insuficiência de uma perspectiva única, lógica e inerte. 

@desenho_caminho 

Estúdio 72 – Diogo Gonçalves (Fátima – Portugal) 

O trabalho do artista fala sobre espacialidade, luz, movimento e energia como matérias-primas da escultura. Na sua obra, o gesto é também o resultado do confronto do corpo com o espaço, sendo ainda a energia, como um dos signos inequívocos que resta da dissolução desse mesmo corpo no espaço. No aparente jogo entre a bidimensionalidade e a tridimensionalidade, a escultura é ação, gesto performativo, matéria diluída em sua própria energia, a mesma que refaz e atualiza os princípios programáticos de sua pesquisa artística. 

@dio.go.ncalves 

OPEN STUDIO – RESIDÊNCIA ARTÍSTICA FAAP SÃO PAULO 

Data: 3 de junho 

Horário: das 12h às 17h 

Local: Residência Artística FAAP – Edifício LutetiaEndereço: Praça do Patriarca, 78 – SéMais informações: resartisfaap.info@faap.br e www.faap.br/residenciaartistica

EXPOSIÇÃO EM DESLOCAMENTO 

Abertura: 3 de junho 

Horário: das 12h às 18H30 

Visitação: 05 a 24 de junho. Segunda a sexta, das 11h às 17h e sábados das 11h às 14h. Fechado nos dias 08, 09 e 10 de junho 

Local: Residência Artística FAAP – São Paulo / Edifício LutetiaEndereço: Praça do Patriarca, 78 – Sé 

Mais informações: resartisfaap.info@faap.br e www.faap.br/residenciaartistica 


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Única residência artística universitária da América Latina, a Residência Artística FAAP – São Paulo, promove no dia 03 de junho mais um Open Studio (das 12 às 17h) e a abertura da exposição Em Deslocamento (das 12 às 18h30). 

Na ocasião o público poderá ter acesso a parte do processo de trabalho dos artistas residentes, durante o Open Studio, momento em que os artistas abrem seus atuais espaços de vida e trabalho. Os visitantes poderão conversar e conhecer com muita proximidade como cada um dos residentes desenvolve suas pesquisas, além de poder ver e discutir o trabalho desenvolvido por cada um deles, na cidade, até o presente momento. O evento é gratuito e aberto ao público. 

A exposição Em Deslocamento apresenta uma seleção de onze trabalhos realizados pelos nove artistas em residência e encerra o processo desenvolvido, por eles, ao longo do semestre. Entre as obras, o público poderá ver uma instalação, animações, pinturas em acrílica e óleo, esculturas (metal e cerâmica), vídeos e fotografias. 

A Residência Artística FAAP tem como objetivo oferecer um espaço privilegiado para troca de experiências na área de artes visuais. Instalada no histórico edifício de Ramos de Azevedo, o Edifício Lutetia, na Praça do Patriarca, possui dez amplos estúdios para acomodar os artistas que participam do programa a partir de processo seletivo realizado a cada início de semestre. Mais de 350 artistas de todos os continentes já passaram pelo espaço. 

O Edifício Lutetia, foi projetado por Ramos de Azevedo e construído em 1923. Exemplo marcante da arquitetura que predominou no centro paulistano na primeira metade do século XX, o prédio é um símbolo histórico. Em 1992 foi tombado pelo Conselho Municipal de Preservação – CONPRESP (Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo). 

Confira os artistas que participam do Open Studio: 


Estúdio 31 – Fernanda Luz (Santiago – Chile) 

Fernanda trabalha com pintura e desenho. Pesquisa sobre paisagem urbana e reflete sobre os estados políticos, sociais, históricos e poéticos que são evidentes na representação da paisagem, como destinatário da sociedade sensível e frágil. Sua obra é caracterizada por uma representação a partir da simplificação das formas, numa transferência da fotografia e uma paleta limitada de cores complexas, que surge em primeira instância da nomeação à arquitetura moderna latino-americana. 

@fernandaluzavendano 

Estúdio 32 – Ian Schuler (Rio de Janeiro – Brasil) 

Sua pesquisa imagina narrativas protagonizadas por objetos, construindo ficções com a cultura material do presente. 

@ian_schuler 

 

Estúdio 41 – Érica Storer (Paraná – Brasil) 

A obra da artista transita entre a tradição da performance de longa duração, vídeo e instalação, como uma estratégia de criar ficções e constranger os acordos entre a ética neoliberal e o trabalho cognitivo contemporâneo. 

@erica_storer 

Estúdio 42 – Johanna Invrea (Coriano – Itália) 

A pesquisa de Johanna parte de uma mescla de escultura, vídeo e arte digital, computação gráfica e fotografia e por meio de um interesse especifico pelo corpo humano, explora a conexão entre os mundos real e virtual e seus pontos de colapso.

@iranacredi 

Estúdio 51 – Ana Clara Tito (Rio de Janeiro – Brasil)  – No open studio excepcionalmente até às 15h 

Ana Clara desenvolve a partir do corpo, seus estados emocionais e mentais, e as relações que estabelece com os espaços que habita. Em objetos, fotografias, performances e instalações, sua obra integra elementos que remetem à arquitetura e arqueologia com itens íntimos, desenvolvendo um universo que reflete sobre limites, tanto carnais quanto de paridade, propondo exercícios de permissão. 

@aclaratito 

Estúdio 52 – David Cevallos Díaz (Quito – Equador) 

O artista se interessa pelos sistemas de seleção, classificação e organização de objetos. Trabalha com materiais que estão fora do circuito das lojas de arte, e com técnicas que a tradição não legitima, como o papel machê. Sua obra está ritualizada em sessões solenes de uma liturgia sincrética e noturna cujos resultados são amuletos densos e pesados, carregados de significado. 

@liru_chepi 

Estúdio 61 – Martina Krapp (Buenos Aires – Argentina) 

O trabalho de Martina utiliza da técnica do papier-collé e de registros fotográficos como decantação, em função da incursão de anos na ocupação de vitrais. Utilizando a colagem como ponto fixo, é possível criar simultaneamente múltiplos pontos cegos, que possibilitam as referências para pintura de cada peça. São as “peças” partes de uma unidade de trabalho e, ao estabelecerem relações únicas, potencializam a composição esquemática. Ao longo dos anos Martina busca resgatar a sensibilidade e sutileza do olhar para os rastros sensoriais proporcionados pela experiência da pintura, como corpo temporal na configuração de uma imagem.

@krappmartina 

Estúdio 62 – Fernanda Andrade (Rio de Janeiro – Brasil) 

Fernanda produz caminhos a percorrer. A artista drena linhas, marca círculos, tece circuitos e grifa tenses para criar espaços complexos como as relações sociais. Seus desenhos expandidos partem de processos experimentais e heterogêneos, em que fragmentações, aproximações, cruzamentos e desvios traçam campos, tramas e paisagens, trazendo o movimento como representação conceitual da insuficiência de uma perspectiva única, lógica e inerte. 

@desenho_caminho 

Estúdio 72 – Diogo Gonçalves (Fátima – Portugal) 

O trabalho do artista fala sobre espacialidade, luz, movimento e energia como matérias-primas da escultura. Na sua obra, o gesto é também o resultado do confronto do corpo com o espaço, sendo ainda a energia, como um dos signos inequívocos que resta da dissolução desse mesmo corpo no espaço. No aparente jogo entre a bidimensionalidade e a tridimensionalidade, a escultura é ação, gesto performativo, matéria diluída em sua própria energia, a mesma que refaz e atualiza os princípios programáticos de sua pesquisa artística. 

@dio.go.ncalves 

OPEN STUDIO – RESIDÊNCIA ARTÍSTICA FAAP SÃO PAULO 

Data: 3 de junho 

Horário: das 12h às 17h 

Local: Residência Artística FAAP – Edifício LutetiaEndereço: Praça do Patriarca, 78 – SéMais informações: resartisfaap.info@faap.br e www.faap.br/residenciaartistica

EXPOSIÇÃO EM DESLOCAMENTO 

Abertura: 3 de junho 

Horário: das 12h às 18H30 

Visitação: 05 a 24 de junho. Segunda a sexta, das 11h às 17h e sábados das 11h às 14h. Fechado nos dias 08, 09 e 10 de junho 

Local: Residência Artística FAAP – São Paulo / Edifício LutetiaEndereço: Praça do Patriarca, 78 – Sé 

Mais informações: resartisfaap.info@faap.br e www.faap.br/residenciaartistica 


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“Arte da Nossa Gente” reúne mais de 150 obras de artistas brasileiros no MAB FAAP

Entre os dias 10 de junho e 11 de outubro de 2026, o Museu de Arte Brasileira MAB FAAP, em São Paulo, recebe Arte da Nossa Gente, exposição inédita e gratuita organizada pelo Instituto Totex, em parceria com a FAAP, que reúne mais de 150 obras originais de artistas brasileiros de diferentes regiões do país, produzidas ao longo de décadas e em múltiplas linguagens, como pinturas, esculturas, gravuras, bordados e cerâmicas, muitas delas do próprio acervo do Museu. Com curadoria de Priscyla Gomes, o projeto expositivo contempla nomes como Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Chico da Silva, Cícero Dias, Conceição dos Bugres, Djanira da Mota, Heitor dos Prazeres, Madalena dos Santos Reinbolt, Maria Auxiliadora e Mestre Vitalino e propõe um mergulho na pluralidade cultural brasileira a partir de uma perspectiva que atravessa território, memória, trabalho, celebração e pertencimento. A exposição parte da ideia de paisagem não apenas como representação visual do território, mas como experiência viva e compartilhada, construída pelas relações entre pessoas, memória, cultura e modos de habitar o Brasil. Em vez de buscar uma imagem única ou definitiva do país, Arte da Nossa Gente apresenta múltiplos pertencimentos e maneiras de construir narrativas sobre o Brasil. “Ao aproximar obras e artistas que dialogam com distintas formas de viver, imaginar e transformar o território brasileiro, a exposição propõe uma reflexão sobre memória, pertencimento e diversidade, valores que estão no centro da nossa cultura e que merecem ser constantemente celebrados”, declara Roberto Souza Leão, CEO do Instituto Totex. “Arte da Nossa Gente reafirma o compromisso histórico do MAB FAAP de dialogar com a diversidade da produção artística brasileira. Ao abrir nossas portas para obras de múltiplas regiões e linguagens, fortalecemos o museu como um espaço vivo de pertencimento e memória coletiva”, diz a Sra. Pilar M. T. P. C. Guillon Liotti, Conselheira da Fundação Armando Alvares Penteado. A exposição é organizada em núcleos curatoriais estruturados a partir de verbos de ação, que ajudam a compreender as diferentes formas de relação entre sociedade, território e cultura popular brasileira: Construir, Habitar, Inventar, Celebrar, Disputar e Moldar a Paisagem. Cada núcleo propõe um percurso singular sobre os modos de viver, imaginar e transformar o país, aproximando obras populares, regionais e eruditas sem hierarquias rígidas. Arte da nossa gente propõe percorrer a arte brasileira por meio da paisagem. Ao reunir artistas de diferentes regiões e períodos, a mostra evidencia como a paisagem pode ser representada, vivenciada e imaginada. Percorrer a exposição é como caminhar por modos distintos de estar no país. O popular aparece como chave para alargar o olhar sobre a arte brasileira, aproximando o acervo do MAB-FAAP de artistas e obras vindas de coleções convidadas”, afirma Priscyla Gomes, curadora da exposição. No núcleo “Construir a Paisagem”, o público é convidado a refletir sobre as imagens que ajudaram a consolidar determinadas ideias de Brasil, do rural ao urbano, do litoral aos espaços de trabalho, revelando como a paisagem é também uma construção política e simbólica. Já “Habitar a Paisagem” desloca o olhar para o cotidiano, observando práticas, relações e memórias que se formam em torno do território vivido. Em “Inventar a Paisagem”, a exposição percorre universos onde memória, mito, religiosidade e imaginação se encontram, enquanto “Celebrar a Paisagem” evidencia o papel das festas populares, manifestações coletivas e tradições culturais como espaços de convivência e transmissão de saberes. Já “Disputar a Paisagem” propõe uma reflexão sobre território, permanência, preservação ambiental e tensões sociais, e “Moldar a Paisagem” destaca a materialidade do fazer artístico, especialmente em trabalhos realizados em barro e madeira, evidenciando os conhecimentos transmitidos entre gerações. Arte da Nossa Gente é realizada pelo Instituto Totex, em parceria com a FAAP, com apresentação da Youse, CNP Seguros Holding Brasil, Caixa Seguridade e Caixa Residencial, e acontece no Museu de Arte Brasileira MAB FAAP, instituição reconhecida por sua atuação histórica na preservação e promoção da arte brasileira. “É com responsabilidade e respeito às diferenças que a CNP Seguros Holding Brasil (CSH) atua no País, contribuindo para uma sociedade mais inclusiva e sustentável. Estamos comprometidos em apoiar eventos dessa grandeza, que ampliam o acesso à arte e à cultura, aproximando mais pessoas desse universo capaz de transformar a forma de ver e sentir o que nos cerca. Essa experiência é um convite para mergulhar nos muitos olhares, histórias e expressões que formam a identidade cultural brasileira, que merece ser reconhecida, cuidada e mantida viva”, diz Sany Silveira, CEO da CNP Seguros Holding Brasil. “Valorizar projetos como este, que expandem o acesso a movimentos e obras artísticas tão diversos e multiculturais reforça o compromisso social que a CAIXA Residencial tem em colaborar com o desenvolvimento de iniciativas que destaquem as produções brasileiras”, detalha o CEO da CAIXA Residencial, Rodrigo Valença. Arte da Nossa Gente Período da exposição: 10 de junho a 11 de outubro de 2025 Horário: 10h às 18h (última entrada às 17h) Localização: MAB FAAP – Rua Alagoas, 903 – Higienópolis Classificação etária: livre para todas as idades Estacionamento: disponível no local mediante


MAB FAAP

FAAP participa da ArPa Art no Pacaembu neste Sábado 

A FAAP, por meio do MAB FAAP (Museu de Arte Brasileira), marca presença pela segunda vez consecutiva na ArPa, feira que desde 2022 vem se consolidando como um dos principais eventos de arte do circuito nacional e latino-americano. A instituição será representada por Marcos Moraes, diretor do MAB FAAP, Coordenador dos Cursos de Bacharelado e Licenciatura em Artes Visuais, bem como dos Programas Internacionais da Residência Artística FAAP – Paris/SP.  Nesta edição, a participação da FAAP ganha destaque especial com o lançamento do catálogo da 55 Anual de Arte da FAAP, que integra, neste sábado, às 13h30, a programação Conversas da ArPa. Após o lançamento, acontece um bate-papo entre Marcos Moraes e Camilla Barella, idealizadora e diretora da feira, aprofundando questões sobre arte contemporânea, formação artística e o papel de instituições como a FAAP na cena cultural brasileira e latino-americana.  A parceria entre a ArPa e a FAAP vai se estreitando e ampliando com ações que na próxima edição incluirão projetos de ação educativa e um programa de residência artística.  A presença do MAB FAAP na ArPa reforça a vocação da Fundação como espaço de experimentação, pesquisa e difusão da arte, articulando produção acadêmica, acervo e práticas curatoriais. Por meio de iniciativas como a Anual de Arte FAAP, o museu e seus cursos ampliam o diálogo entre jovens artistas, profissionais do sistema da arte e o público, fortalecendo a inserção da FAAP em debates relevantes sobre o fazer artístico, o mercado, o colecionismo e as novas perspectivas da arte


MAB FAAP

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