MAB FAAP estende horário de funcionamento no mês de outubro


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Vitrais da FAAP


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O museu ficará aberto às sextas e aos sábados, das 10 às 20h 

Pensando em quem acompanha a programação cultural na cidade de São Paulo, o Museu de Arte Brasileira da FAAP ampliou seu horário de funcionamento neste mês de outubro, ficando aberto às sextas-feiras e aos sábados, das 10 às 20h.

A FAAP é a única instituição de ensino em São Paulo a reunir, em um mesmo campus, um teatro e um museu. O MAB FAAP apresenta exposições de grande relevância no circuito das artes, além de abrigar em seu acervo mais de 3.500 obras de conceituados artistas brasileiros e estrangeiros radicados no país. O Teatro FAAP, por sua vez, disponibiliza espetáculos de qualidade, com grandes nomes da dramaturgia brasileira.

Este horário de funcionamento permite que os visitantes conheçam dois importantes redutos da cultura paulista em uma única visita.

Além das exposições, os visitantes do MAB poderão conhecer seus famosos vitrais, que são destaques na arquitetura do prédio. O primeiro reúne 59 projetos assinados por artistas brasileiros como Candido Portinari, Fúlvio Pennacchi, Lasar Segall e Tarsila do Amaral. A claraboia de vitral do hall tem autoria da artista Claudia Andujar, e ambos representam parte da história das artes plásticas e também da arte dos vitrais no Brasil.

O Jardim das Esculturas, parte do acervo permanente, conta com treze esculturas de grande porte expostas ao ar livre, com trabalhos realizados, nas décadas de 1970 e 1980, pelos escultores mais importantes do país como Caciporé Torres, Yutaka Toyota, Nicolas Vlavianos, Amilcar de Castro, Bruno Giorgi e Franz Weissmann.

No Saguão do Museu estão réplicas em gesso de obras originais do Barroco Brasileiro, cedidas à instituição pelo Departamento do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional para a exposição de inauguração “Barroco no Brasil”. Entre elas se encontram 10 reproduções de um conjunto de esculturas em pedra sabão feitas entre 1800 a 1805 por Aleijadinho, localizadas no Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, no município de Congonhas, Minas Gerais.

O Teatro FAAP além de sempre trazer ao palco peças aclamadas pela crítica e sucesso de público, também oferece o Curso de Teatro para Executivos, que já formou mais de 3.000 alunos desde 2008, com temas como ocupação do espaço, jogos em grupo, improvisação e articulação da fala para ajudar na comunicação de profissionais corporativos.

 

PROGRAMAÇÃO MAB FAAP 

 

A Poética do Fazer: Moda e arte no MAB 

A exposição apresenta ao visitante 120 peças do acervo do museu, entre criações de estilistas brasileiros e artistas visuais, com o objetivo de fazê-lo refletir sobre a relação entre a arte, a moda e o seu fazer poético.

Período de visitação: 5 de abril a 3 de dezembro 2023

 

Vlavianos – A conquista do espaço 

A mostra apresenta um panorama da trajetória de Nicolas Vlavianos, um dos principais nomes da escultura no Brasil, com foco na produção escultórica dos últimos vinte anos (2001-2021). A exposição reúne aproximadamente 50 obras e estabelece relações entre peças deste período e fases mais antigas de sua longa trajetória. São esculturas e maquetes, a maioria feita em aço inox e latão e desenhos.

Período de visitação: 21 de setembro a 05 de novembro de 2023

 

Conversas no MAB 

Série de encontros com os estilistas que têm obras na exposição “A Poética do Fazer: Moda e Arte no MAB”.Os eventos possibilitam que os visitantes conheçam a exposição na companhia dos estilistas.

18/10 – Fause Haten – das 14h30 às 16h00

28/10 – Lorenzo Merlino – das 11h às 12h30

08/11 – João Braga – das 15h às 16h30

02/12 – Liana Bloisi – das 11h às 12h30

 

PROGRAMAÇÃO TEATRO FAAP 

 

DUETOS, A Comédia de Peter Quilter 

Sucesso de público e aclamado pela crítica, já encantou plateias em mais de 20 países e foi traduzido para mais de 10 idiomas. “DUETOS”, peça do premiado dramaturgo Peter Quilter, tornou-se um verdadeiro fenômeno teatral contemporâneo, vista por mais de 60 mil pessoas em todo o Brasil. Estrelada por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, sob a direção de Ernesto Piccolo, o espetáculo examina e retrata de forma cômica o mundo caótico dos relacionamentos modernos, através de quatro histórias de uma mulher e um homem – não necessariamente casais – às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e enfrentando a solidão.

Temporada: até dia 29 de outubro

Sextas – 20h / Sábados – 17h e 20h / Domingos – 18h

 

O NOME DO BEBÊ

Com direção de Elias Andreato e com Bianca Bin no elenco, o espetáculo é uma adaptação para a realidade brasileira da bem-sucedida peça de Matthieu Delaporte e Alexandre de La Patellière. Em tempos cada vez mais violentos e agressivos, a comédia discute a dificuldade de escuta nas nossas relações mais íntimas.

Temporada: 12 de janeiro a 3 de março

Sextas – 20h / Sábados – 20h / Domingos – 18h

 

MAB FAAP 

Horário: de domingo a quinta-feira, das 10h às 18h, exceto às terças-feiras (fechado, mesmo aos feriados), sextas e sábados, das 10 às 20h

Informações: (11) 3662-7198

Entrada: gratuita @mabfaap

 

TEATRO FAAP

Informações: (11) 97185-9332

Televendas: (11) 3662-7233 / 3662-7234

Cursos: (11) 3662-7232 / 3662-7235


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Artes Visuais

FAAP abre exposição em parceria com o MAM São Paulo sobre a formação do artista

De 26 de março a 28 de junho de 2026, a Fundação Armando Alvares Penteado e o Museu de Arte Moderna de São Paulo apresentam a exposição FAAP na coleção do MAM: a formação do artista. Com curadoria de Cauê Alves e Marcos Moraes, a mostra acontece no MAB FAAP e reúne 160 obras do acervo do MAM São Paulo de 80 artistas que passaram pela FAAP como estudantes, professores e participantes do programa de residência artística da FAAP, revelando percursos formativos que atravessam gerações e instituições.  A mostra aborda o modo como museu e escola irradiam saberes, acolhem rupturas e acompanham os movimentos da arte brasileira. Mais do que compreender a formação como aprendizado técnico e teórico, a exposição propõe pensá-la como uma travessia permanente, que se reinventa por meio do diálogo com o mundo contemporâneo e do contato direto com a arte.  Articulada em três núcleos – alunos, professores e artistas residentes – a exposição propõe um percurso e acompanha seis décadas de existência do curso de Artes Visuais da FAAP – mas também com artistas que estudaram Cinema, Publicidade e Comunicação Visual na Instituição. Para os curadores, “mais do que compreender a formação como aprendizado teórico, técnico e de linguagens artísticas, trata-se de estimular o diálogo com o mundo contemporâneo e o contato direto com a arte”.  “O recorte curatorial evidencia como a formação do artista se constrói de modo contínuo e expandido. Cada obra presente na exposição testemunha o entrelaçamento entre os percursos individuais dos artistas, o ambiente pedagógico da FAAP e o papel do museu como espaço de legitimação, mediação e circulação. É possível reconhecer, no conjunto das obras, o diálogo entre as diferentes gerações que passaram pelos cursos vinculados à Fundação e que estão presentes tanto na história da arte contemporânea como na coleção do Museu. É uma excelente oportunidade para vermos também os resultados em manter dois programas de residência artística, em São Paulo e Paris, voltados para o desenvolvimento de projetos, ativos nos últimos 30 anos”, reflete Marcos Moraes, diretor do MAB FAAP, dos cursos de Artes Visuais e das Residências Artísticas da FAAP – São Paulo / Paris.  “A exposição propõe uma reflexão sobre os vínculos entre ensino, prática e reconhecimento institucional na arte brasileira, apontando para o fato de que a formação do artista nunca está concluída: ela está sempre em expansão e se reinventando, tanto na sala de aula, no ateliê, quanto no museu ou em programas de residência artística. Ao realizar este projeto em parceria com a FAAP – a primeira entre as duas instituições – o MAM reafirma seu compromisso histórico com colaborações institucionais que ampliam o debate público e fazem o acervo circular, ativando novas leituras e contextos”, diz Cauê Alves, curador-chefe do MAM São Paulo.  A lista de artistas é composta por Alex Cerveny, Alex Vallauri, Ana Maria Tavares, Anna Mantovani, André Komatsu, Caetano de Almeida, Caio Reisewitz, Carla Chaim, Carla Zaccagnini, Carmela Gross, Celina Yamauchi, Celso Orsini, Claudio Mubarac, Dora Longo Bahia, Edgar de Souza, Edith Derdyk, Edouard Fraipont, Elisa Bracher, Evandro Carlos Jardim, Fabiano Marques, Fabio Morais, Fabricio Lopez, Felipe Cama, Felipe Cohen, Flávia Junqueira, Gilberto Mariotti, Gisele Motta & Leandro Lima, Guilherme Petters, Gustavo Rezende, Herman Tacasey, Hudinilson Júnior, Iran do Espírito Santo, Jac Leirner, João Loureiro, José Leonilson, José Moraes, José Spaniol, Julio Plaza, Karola Braga, Keila Alaver, Laurita Salles, Leda Catunda, Letícia Ramos, Leya Mira Brander, Lia Chaia, Lina Kim, Lucas Bambozzi, Lucia Koch, Luiz Solha, Luiz Zerbini, Lydia Okumura, Marcelo Arruda, Marcello Nitsche, Marcelo Cidade, Márcia Xavier, Maria Teresa Louro, Mário Ishikawa, Mauro Restiffe, Mauro Piva, Marcius Galan, Marina Rheingantz, Marina Saleme, Mônica Barth, Mônica Nador, Mônica Schoenacker, Nelson Leirner, Nicolas Vlavianos, Norberto Nicola, Paulo Pasta, Pazé, Regina Johas, Regina Silveira, Ricardo Carioba, Rogério Canella, Rosângela Dorazio, Sandra Cinto, Santídio Pereira, Sérgio Romagnolo, Sidney Amaral, Tiago Judas, Thiago Honório & Thiago Bortolozzo, Ulysses Bôscolo, Vik Muniz e Wagner Malta Tavares.  A exposição aprofunda a compreensão da escola e do museu como espaços ativos de pensamento, experimentação e circulação. Ao longo de 60 anos, o curso de Artes Visuais amplia o ensino artístico para além da sala de aula, articulando formação, prática e inserção no circuito profissional. Iniciativas como a Anual de Artes, atualmente em sua 55ª edição, responsável por revelar importantes nomes em início de carreira para o circuito artístico, e os programas de residência artística, em São Paulo e em Paris, que somam mais de 450 artistas recebidos ao longo de três décadas, evidenciam esse comprometimento contínuo com a criação, o intercâmbio e a construção de trajetórias no campo da arte.  FAAP na coleção do MAM São Paulo: a formação do artista  Abertura: 26 de março de 2026   Classificação indicativa: 12 anos MAB FAAP  Rua Alagoas, 903 – Higienópolis  Horário de funcionamento:  De terça a domingo, das 10h às 18h – última entrada às


Residência Artística FAAP

FAAP anuncia nova artista premiada com residência em Paris: Regina Parra

A Residência Artística FAAP – Paris, que está prestes a completar 30 anos de existência, é um dos mais prestigiados programas da Fundação e oferece a artistas da FAAP, estudantes, ex-alunos e professores, a oportunidade única de viver e criar em Paris, sem custos e com subsídio. Instalado na Cité Internationale des Arts, às margens do Rio Sena, o programa permite que os residentes desenvolvam suas pesquisas e produções artísticas em um ambiente dinâmico e multicultural, no centro de Paris, atualmente um dos epicentros da arte contemporânea. Na edição que acontece entre fevereiro e julho de 2026, a artista selecionada para ocupar o estúdio 1422 é Regina Parra, ex-aluna do curso de Artes Visuais da FAAP e também ex-professora da instituição. Sua prática artística é majoritariamente transdisciplinar e, há mais de quinze anos, transita entre pintura, vídeo, escultura, escrita, performance e coreografia. Ao longo desse período, sua produção vem ampliando escala e complexidade, buscando uma dimensão instalativa e a criação de ambientes imersivos, o que a levou a trabalhar de forma colaborativa com profissionais de áreas como dança, música, figurino e cinema. O trabalho de Regina Parra já foi apresentado em importantes instituições internacionais, como o Jewish Museum, em Nova York (EUA), o Museu de Arte Contemporânea de Barcelona – MACBA (Espanha), o Mana Contemporary, em Chicago (EUA), a Americas Society, em Nova York (EUA), o Padiglione d’Arte Contemporanea (Itália), o Centre d’Art Contemporain d’Ivry (França) e o Museu Nacional de Lisboa (Portugal). Em 2023, a artista realizou exposição individual na Pinacoteca de São Paulo. Ao longo de sua trajetória, Parra recebeu importantes prêmios, entre eles o Prêmio 3M de Arte Pública (2018), o Prêmio SP-Arte (2017), o Prêmio de Vídeo da Fundação Joaquim Nabuco (2011) e o Prêmio Videobrasil (2011). Em 2024, foi selecionada para o programa da Elizabeth Foundation for the Arts, em Nova York; em 2021, integrou o Monira Foundation Residency Program; e, no ano anterior, participou do programa de residência do The Watermill Center. A artista também foi residente no Annex_B e no Residency Unlimited, ambos em Nova York, além do Pivô, em São Paulo. Suas obras integram acervos de instituições como o Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (MACBA), o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), a Pinacoteca de São Paulo, o Instituto Figueiredo Ferraz, a Fundação Joaquim Nabuco, o Museu FAMA e o Videobrasil, entre outros. Com sua nomeação, Regina Parra passa a integrar um seleto grupo de artistas que já participaram da Residência Artística FAAP – Paris, entre eles Dora Longo Bahia, Daniel de Paula, Graziela Kunsch, Flavia Junqueira, Marcius Gallan, Maurício Ianês, Rodolpho Parigi, Sandra Cinto, Thiago Honório, Caetano de Almeida, Lia Chaia, Fábio Morais, Fernanda Galvão, Pepi Lemes, entre outros. A FAAP é a única instituição da América Latina a manter uma residência artística universitária na Cité Internationale des Arts, visando incentivar a formação e projeção de talentos no cenário artístico

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