Ex-aluna de Cinema da FAAP apresenta documentário em Cannes

CATEGORIA


DATA


COMPARTILHE


Julia Hannud, diretora, e Sabrina Zimmermann, produtora, durante a exibição do documentário Carcereiras no Cannes Docs 2025


COMPARTILHE

COMPARTILHE

O documentário Carcereiras, dirigido pela ex-aluna Julia Hannud, foi um dos destaques da participação brasileira no Cannes Docs 2025, vitrine dedicada ao documentário dentro do Marché du Film, no Festival de Cannes. Em uma edição histórica, que teve o Brasil como País de Honra, o filme integrou a seleção oficial de quatro documentários nacionais apresentados no showcase do dia 16 de maio. 

A exibição marca um momento importante na trajetória de Julia Hannud. A pesquisa que deu origem ao filme começou ainda em seu Trabalho de Conclusão de Curso na FAAP e resultou em seu primeiro longa, Saudade Mundão (2020), disponível em plataformas digitais. Agora, com Carcereiras, a diretora aprofunda sua investigação sobre o sistema prisional brasileiro, conquistando sua estreia internacional e reafirmando o potencial transformador de projetos desenvolvidos no ambiente acadêmico. 

O documentário mergulha no universo do sistema prisional brasileiro a partir de uma perspectiva rara: o olhar das mulheres que trabalham dentro das unidades prisionais em São Paulo. Entre tensões e rotinas duras, o filme revela também gestos de cuidado e humanidade em um espaço historicamente marcado pela opressão. 

A presença de Carcereiras no Cannes Docs contribui para ampliar a visibilidade do documentário brasileiro no cenário internacional e destaca a importância de narrativas comprometidas com a escuta, a justiça social e o protagonismo feminino no audiovisual. 


DATA



CATEGORIA

banners-site-faap_cine1

Graduação em Cinema na FAAP

Inscreva-se
banners-site-faap_cine2

Outras notícias que você também pode gostar

Você está vendo:

Fique por dentro de tudo o que acontece na FAAP


Cinema

Filme de TCC da FAAP vence Prêmio ABC 2025 de Direção de Fotografia

A estudante de Cinema da FAAP, Júlia Yoko Matsuda, foi premiada na cerimônia do Prêmio ABC 2025, que foi realizada no último sábado, 17 de maio, na Cinemateca Brasileira. Promovido pela Associação Brasileira de Cinematografia, o evento é um dos mais prestigiados do setor e reconhece os principais talentos da cinematografia. Com apresentação da atriz Leandra Leal, a premiação destacou o curta-metragem de Trabalho de Conclusão de Curso de alunos da FAAP, O Tempo Corre para Trás, com direção de Antonio Zaccherini de Amorim, que recebeu o troféu na categoria Melhor Direção de Fotografia – Filme Estudantil. “Ser finalista e conquistar um Prêmio ABC com meu TCC sempre foi um sonho ao longo da minha formação. Durante esse percurso, estive cercada por profissionais que admiro profundamente dentro da ABC, e receber esse reconhecimento de uma associação que representa tantas das minhas inspirações foi uma grande honra. Encaro esse prêmio como o maior elogio ao trabalho coletivo de todos os assistentes e diretores que contribuíram para dar vida e luz a essa história. Também gostaria de agradecer à FAAP e, especialmente, aos professores que caminharam comigo nessa jornada de 4 anos com todas as referências e pitacos que construíram meus primeiros passos na cinematografia, este prêmio é nosso!”, disse Júlia Yoko Matsuda. A conquista também evidencia a potência dos projetos desenvolvidos pelos alunos da FAAP, que contam com estrutura, acompanhamento docente e liberdade criativa para transformar ideias em obras com reconhecimento no circuito


Cinema

Prêmio ABC 2025: obras dos alunos de Cinema da FAAP são finalistas 

A Associação Brasileira de Cinematografia (ABC) divulgou a lista dos trabalhos finalistas ao Prêmio ABC 2025. Entre as obras concorrentes na categoria Melhor Direção de Fotografia Filme Estudantil, estão dois filmes produzidos por alunos do curso de Cinema da FAAP: o KM100 e o O Tempo Corre para Trás. Neste ano, a cerimônia de premiação será realizada no dia 17 de maio na Cinemateca Brasileira, com apresentação da atriz Leandra Leal, e irá encerrar a programação da Semana ABC.  Dividida em 14 categorias, a premiação prestigia os profissionais que mais se destacaram na cinematografia brasileira no ano anterior. Os trabalhos vencedores são escolhidos por meio de votação dos sócios e sócias da ABC, o que transforma o Prêmio ABC em uma das principais premiações brasileiras, em que o reconhecimento vem dos próprios pares, neste caso, profissionais da área.  “Estou muito orgulhoso com a nomeação ao Prêmio ABC. Por si só, esta é uma validação enorme de nosso trabalho. Além disso, vejo uma grande vitória em ocupar um espaço de tamanho prestígio com uma história sobre negritude e Brasil. Nossas fotógrafas realizaram um trabalho incrível e extremamente sensível ao retratar nossos temas e nosso país. Meus parabéns a elas!”, afirma Lucas Ribeiro, roteirista e diretor do KM 100.  O KM 100 é um curta-metragem que narra uma viagem pelo Brasil profundo, feita por um homem negro em busca de suas origens. Num país marcado pelo apagamento da história e da identidade negra, o filme serve como uma proposta de repactuação identitária e retrato do cotidiano e encanto de nosso povo.    “Nos sentimos muito gratas e honradas por essa indicação numa premiação tão importante quanto o Prêmio ABC. Enxergamos esse feito como a validação de um trabalho fruto de muito estudo, dedicação e carinho por essa história que escolhemos ajudar a contar por meio da fotografia” elucidam Erica Duarte e Gabriela Piserni, diretoras de fotografia do KM 100.  Em O Tempo Corre para Trás, o personagem Henrique está à deriva em um lapso de memória, flutuando entre fragmentos de sua esposa, revivendo momentos passados e desejando que o tempo corra para trás.“O Tempo Corre para Trás é um filme sobre luz, e o seu controle dentro da fotografia foi um processo de muito estudo, fizemos diversos testes de como retratar a dor e o luto através dessa lâmpada que tanto causa nostalgia no personagem”, descreve Julia Yoko, diretora de fotografia, sobre o processo de criação do filme.  Antônio Amorim, nos conta que “ser indicado ao Prêmio ABC de Cinematografia na categoria Filme Estudantil é uma honra imensa. Como diretor e roteirista, ver nosso curta ganhar esse reconhecimento me enche de orgulho, especialmente pelo incrível trabalho da direção de fotografia”.  A diretora de fotografia, Julia Yoko, relata que “o curta estudantil é o momento que temos para experimentar todos os nossos maiores sonhos e esse TCC foi a melhor experiência que poderíamos ter. Ser finalista nessa categoria da ABC é uma realização imensa para todos os assistentes e diretores que toparam se jogar comigo nessa história.”  “A forma como a luz e a composição das imagens foram construídas, foi essencial para contar a história da maneira que idealizávamos. Estar entre os selecionados já é uma grande conquista, e só tenho a agradecer a toda a equipe que tornou esse filme possível”, conclui Amorim.   Confira aqui a ficha técnica dos filmes finalistas: KM100 e O Tempo Corre para Trás.  SOBRE A SEMANA ABC DE CINEMATOGRAFIA  Desde 2002, a Semana ABC de Cinematografia promove conferências, painéis e debates, que reúnem personalidades de diversas áreas do setor, do Brasil e do exterior, além de outros profissionais do audiovisual, estudantes de cinema e demais pessoas interessadas em discutir as novidades do setor e abordar as novas tendências de trabalho.   Um dos grandes momentos da Semana ABC é justamente a entrega do Prêmio ABC de Cinematografia, a qual encerra o evento. Neste ano a cerimônia de premiação será realizada no dia 17 de maio, na Cinemateca Brasileira, em São Paulo, com apresentação da atriz Leandra Leal. Após o encerramento, toda a programação de filmes é disponibilizada no canal do YouTube da


Cinema

FAAP recebe Masterclass com Robert Castle sobre direção de atores

A FAAP recebe, no dia 8 de abril, às 19h30, uma Masterclass com Robert Castle, diretor, ator e professor de atuação, sobre técnicas de direção de atores. O evento acontecerá no Auditório 1, será aberto ao público e contará com tradução simultânea feita pela atriz Estrela Straus. A mediação será da professora Giovanna Siqueira, que ministra a disciplina Preparação de Atores na FAAP.  Castle tem uma trajetória consolidada no teatro e no cinema. Foi aluno direto de Lee Strasberg e Peggy Feury, se formou na Escola de Cinema da UCLA e mais tarde tornou-se professor no Lee Strasberg Theatre and Film Institute, em Nova York. Dirigiu mais de 40 peças em cidades como Nova York, Los Angeles, Copenhague, Rio de Janeiro e Lisboa, além de assinar filmes premiados em festivais internacionais. No Brasil, foi responsável pela direção da peça “O Diário de Anne Frank”, estrelada por Milton Gonçalves, vencedora do Prêmio de Qualidade Artística de 2010, por melhor direção e melhor peça.  Além de seu trabalho como diretor e professor, Robert Castle trabalhou como ator e diretor com artistas como Sean Penn, Michelle Pfeiffer, Jeff Goldblum, Jane Fonda e George Segal. Atualmente, é Diretor Artístico do IT New York, ao lado de sua esposa, Alejandra Orozco, e já realizou mais de 100 workshops de atuação ao redor do mundo.  A masterclass será uma oportunidade única para alunos, atores e diretores aprofundarem seus conhecimentos com um dos grandes especialistas no ensino da atuação. Com uma abordagem sempre inovadora, a FAAP se destaca como referência no ensino de cinema, trazendo para seus alunos e para o público masterclasses exclusivas com grandes nomes da indústria cinematográfica. Atividades como esta, que conectam os estudantes às principais referências do mercado, só acontecem aqui.   Inscreva-se: https://central.faap.br/inscricaoonline/eventos/EventoIdentificacao.aspx?curso=E00102/25


Cine FAAP

CINE FAAP recebe pré-estreia de Mário de Andrade – O Turista Aprendiz e conversa com o diretor

O CINE FAAP recebeu ontem, no dia 26, a pré-estreia do filme Mário de Andrade – O Turista Aprendiz, um dia antes de seu lançamento oficial nos cinemas. O evento contou com a presença do diretor Murilo Salles, que participou de um bate-papo com Humberto Neiva, coordenador do curso de Cinema da FAAP.  Inspirado nas anotações de viagem do escritor Mário de Andrade pelo rio Amazonas, em 1927, o filme mistura elementos ficcionais do livro O Turista Aprendiz com fatos documentais da vida do autor. O longa propõe um olhar renovado sobre a trajetória de Mário de Andrade antes da publicação de sua obra mais consagrada, o livro Macunaíma, de 1928.  Reconhecido no cenário cinematográfico, Murilo Salles acumula prêmios nacionais e internacionais. Seu primeiro longa de ficção, Nunca Fomos Tão Felizes, recebeu o Leopardo de Bronze no Festival de Locarno, na Suíça, foi selecionado para a Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes e venceu o prêmio de Melhor Filme no Festival de Brasília, em 1984. Ele também é conhecido por outros filmes, como o longa de 1996 Como Nascem os Anjos lhe rendeu o prêmio de Melhor Direção no Festival de Gramado e o Colón de Oro de Melhor Filme no Festival de Huelva, na Espanha, além de ter sido exibido no Fórum da Berlinale, em 1997.  A exibição faz parte da programação do CINE FAAP, que frequentemente oferece aos alunos a oportunidade de assistir à pré-estreias e dialogar com profissionais do


Na FAAP

FAAP apoia documentário “Cidade Sonhada” e incentiva formação prática dos alunos de Cinema

Nesta segunda-feira, 17, aconteceu no Cine FAAP a pré-estreia do documentário “Cidade Sonhada”, onde segue a consolidação da presença da FAAP no cenário audiovisual e reafirmando seu compromisso com a cultura e a formação de novos talentos. Os alunos do curso de Cinema, Lígia Motta e Lucca Cantoni, foram estagiários nas filmagens do documentário, atuando diretamente nas áreas de direção, fotografia e finalização.   O evento de lançamento contou com a presença especial da  Srᵃ Pilar Guillon Liotti, Conselheira do MAB FAAP e abertura do Dr. Antonio Bias, Diretor-Presidente da FAAP, reforçando o compromisso da instituição em incentivar a educação, a cultura e a transformação social por meio da arte.  “A missão da Fundação Armando Alvares Penteado sempre será fomentar e difundir conhecimento, visando formar cidadãos críticos e seres humanos conscientes. Capazes de liderar, de forma inspiradora, uma transformação positiva e sustentável na sociedade. Esse projeto fez sentido para nós, a partir da ideia principal, em promover que, desde a primeira infância, possamos formar cidadãos melhores para o Brasil e para o mundo. A FAAP, que há 78 anos recebe com competência e forma os jovens para o futuro, sempre garante a melhor oportunidade de formação com o envolvimento de seus alunos em projetos reais e experiências práticas como este documentário.” disse o Diretor-Presidente, Dr. Antonio Bias, no evento.  O filme, idealizado pelo ex-prefeito de Jundiaí, Luiz Fernando Machado, propõe uma reflexão essencial: como podemos construir cidades melhores a partir do olhar das crianças? A obra discute urbanismo e direitos da infância, evidenciando como uma cidade que respeita e inclui as crianças como cidadãs plenas se torna um espaço melhor para todos.   Segundo ele, Pilar foi grande inspiração para o filme.   A produção foi realizada pela Caju Filmes, com direção de Luiza Campos e Pedro Andrade, em parceria com a produtora ALLMA Hub. Com o apoio cultural da FAAP, a experiência trouxe aos nossos alunos a oportunidade de vivenciar na prática os desafios e aprendizados de uma produção cinematográfica profissional.   A FAAP acredita que o cinema é uma ferramenta poderosa para provocar reflexões e impulsionar mudanças. E, acima de tudo, valoriza a experiência prática como essencial para a formação de profissionais preparados para o mercado

Fique por dentro de tudo o que acontece na FAAP

Newsletter