FAAP anuncia novo diretor do Museu de Arte Brasileira – MAB FAAP

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celita procopio de carvalho e marcos moraes

Srᵃ Celita Procopio de Carvalho, Presidente do Conselho de Curadores da FAAP, e Marcos Moraes, novo diretor do MAB


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Marcos Moraes, atual Coordenador dos Cursos de Bacharelado e Licenciatura em Artes Visuais, bem como dos Programas Internacionais da Residência Artística FAAP – Paris, e Residência Artística FAAP – São Paulo, será o novo diretor do Museu de Arte Brasileira da FAAP.

Doutor em Arquitetura e Urbanismo, graduado em Direito e Artes Cênicas, com especialização em Arte Educação e Museu, todos pela USP, além de especialização em Museologia pela Escola de Sociologia e Política de São Paulo, está na FAAP há 30 anos.

A Presidente do Conselho de Curadores da FAAP, dona Celita Procopio de Carvalho fala sobre a nomeação de Moraes: “A escolha pelo nome de Marcos Moraes se deu de forma natural e unânime. Como profundo conhecedor da história da arte e exímio professor – que há 30 anos se dedica à FAAP – estamos confiantes de que o MAB seguirá nas melhores mãos e de que Marcos trará uma perspectiva renovada e diversa para nosso Museu”.

Moraes integrou os Conselhos da Escola São Paulo, da Escola Municipal de Iniciação Artística, da Secretaria Municipal da Cultura – São Paulo, o Grupo de Estudo em Curadoria do MAM, do corpo de interlocutores do PIESP, o Conselho Consultivo de Artes Plásticas do Museu de Arte Moderna de São Paulo e a Comissão de Indicação do Prêmio PIPA 2020.

A Conselheira do MAB FAAP, a Sra. Pilar Guillon Liotti, também falou sobre a nomeação de Marcos Moraes: “A FAAP é uma instituição que se atualiza há 77 anos, que cultiva a tradição sem deixar de observar atentamente as tendências e idiossincrasias do cenário cultural mundial e acreditamos que o Marcos vai trazer esse olhar global para dentro do Museu de forma muito enriquecedora”.

Como representante da FAAP na Res Artis, a maior rede de residências artísticas do mundo, foi o principal articulador para fazer da FAAP a sede da próxima conferência anual da instituição, prevista para 2025, a primeira na América Latina.

Como ele próprio gostar de dizer, é um “homem sem profissão” (ator, professor, produtor, pesquisador, curador…). De formação diversificada (direito, filosofia, artes cênicas, educação, museologia, arquitetura e urbanismo…), acredita que ainda é preciso “rever tudo” como propõe Oswald de Andrade, – já que da (a)diversidade vivemos – e, portanto, ver o mundo com outros olhos…

Batemos um papo com o novo diretor. Leia a seguir:

FAAP: Primeiro, queríamos ouvir você falar pouco da importância de assumir a direção do Museu.

Marcos Moraes: É óbvio que tem uma importância pessoal, individual, enorme. Da perspectiva de alguém que iniciou o percurso em um museu, que passou – ao longo dos tempos – por diferentes experiências ligadas às artes, em outras instituições, com projetos independentes, incluindo exposições, funções distintas, acho que chegar à frente de uma instituição que tem a importância do MAB é uma conquista imensa.

São 30 anos de atuação como professor, como coordenador, como curador de exposições, inclusive no próprio MAB, e como idealizador e coordenador da proposta de residência que temos hoje na FAAP. Por isso, é ainda mais significativo. Poder atuar dentro de uma instituição que preserva, conserva, pesquisa, que difunde essa produção, me parece extremamente relevante e, para mim, é evidentemente uma honra, é uma oportunidade muito especial.

FAAP: O que esperar do Marcos, como diretor do Museu?

Marcos Moraes: Em primeiro lugar, é preciso entender efetivamente a atual conjuntura, tanto interna como externa. Mesmo que eu esteja próximo, ao fim, seria muito prematuro ou irresponsável dizer que eu vou chegar fazendo isso ou aquilo. O primeiro ponto é ter um diagnóstico que permita pensar os projetos que estão acontecendo, os projetos que já estão desenhados e, a partir disso, pensar nas possibilidades e, principalmente, de tentar incentivar que as ações do museu possam ser – já que estamos falando de um Museu de Arte Brasileira, possam ser efetivamente uma produção de arte no Brasil. E eu estou fazendo questão de distinguir arte brasileira de arte no Brasil. Porque nós temos uma quantidade enorme de artistas que vêm para o Brasil, que vêm para São Paulo, que estão nas residências e que produzem no Brasil, a partir de relações de referências com o Brasil e que, portanto, não são o que a gente chamaria tradicionalmente de arte brasileira, mas produzida no Brasil.

Ou seja, acho que é pensar que é preciso abrir, expandir os limites e os universos com os quais o museu pode trabalhar. E, principalmente, pensar que o museu precisa efetivamente atuar junto ao público. Então, a dimensão da educação, a dimensão da formação, a dimensão de projetos que possam ter uma atuação educacional, de formação de público me parecem fundamentais.

FAAP: A gente pode dizer que sua primeira atuação como diretor do MAB vai ser agora à frente de um importante projeto da Fundação Armando Alvares Penteado, a Anual de Arte, que, por acaso, também está sob sua supervisão e coordenação. Muda alguma coisa?

Marcos Moraes: Não é por acaso. Na verdade, a gente tem que pensar que há uma espécie de sobreposição de atuações, de funções. A anual está fortemente vinculada aos cursos de artes visuais, não é? Os cursos de artes, portanto, alimentam a Anual, que, por sua vez, acontece no Museu e, atualmente, naquela que é a sala principal (Annie Penteado), a sala dedicada ao acervo. Então, eu entendo e espero que esse entrelaçamento seja no sentido de fortalecer e de potencializar essas relações. Tudo se entrelaça de alguma forma. Os cursos com a Anual de Arte, a Anual com as Residências (Paris e São Paulo) e tudo, por sua vez, com o Museu. Mas eu prefiro pensar nesse entrelaçamento como uma forma de unir forças em torno de algo que é potencialmente um diferencial, potencialmente um grande cartão de visitas. E mais do que isso, é efetivamente um espaço de experimentação, de produção, de pesquisa, que é a área de artes visuais na FAAP, desde muito antes da criação do próprio Curso de Artes. Enfim, me proponho a ajudar a reafirmar o papel da Fundação – que está lá desde o Estatuto, de difundir e incentivar a produção artística, cultural e, claro, educacional.

Na certeza de que agora inicia-se mais uma fase de efervescência, descobertas, pesquisas, promoção e respeito à arte e à cultura, desejamos boa sorte ao Marcos e vida longa ao MAB FAAP.

Por fim, mas não menos importante, nosso especial agradecimento a Fernanda Celidonio, que após uma trajetória de quase 27 anos na instituição, conduziu com excelência nosso Museu.


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Residência Artística FAAP

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A Residência Artística FAAP – Paris, que está prestes a completar 30 anos de existência, é um dos mais prestigiados programas da Fundação e oferece a artistas da FAAP, estudantes, ex-alunos e professores, a oportunidade única de viver e criar em Paris, sem custos e com subsídio. Instalado na Cité Internationale des Arts, às margens do Rio Sena, o programa permite que os residentes desenvolvam suas pesquisas e produções artísticas em um ambiente dinâmico e multicultural, no centro de Paris, atualmente um dos epicentros da arte contemporânea. Na edição que acontece entre fevereiro e julho de 2026, a artista selecionada para ocupar o estúdio 1422 é Regina Parra, ex-aluna do curso de Artes Visuais da FAAP e também ex-professora da instituição. Sua prática artística é majoritariamente transdisciplinar e, há mais de quinze anos, transita entre pintura, vídeo, escultura, escrita, performance e coreografia. Ao longo desse período, sua produção vem ampliando escala e complexidade, buscando uma dimensão instalativa e a criação de ambientes imersivos, o que a levou a trabalhar de forma colaborativa com profissionais de áreas como dança, música, figurino e cinema. O trabalho de Regina Parra já foi apresentado em importantes instituições internacionais, como o Jewish Museum, em Nova York (EUA), o Museu de Arte Contemporânea de Barcelona – MACBA (Espanha), o Mana Contemporary, em Chicago (EUA), a Americas Society, em Nova York (EUA), o Padiglione d’Arte Contemporanea (Itália), o Centre d’Art Contemporain d’Ivry (França) e o Museu Nacional de Lisboa (Portugal). Em 2023, a artista realizou exposição individual na Pinacoteca de São Paulo. Ao longo de sua trajetória, Parra recebeu importantes prêmios, entre eles o Prêmio 3M de Arte Pública (2018), o Prêmio SP-Arte (2017), o Prêmio de Vídeo da Fundação Joaquim Nabuco (2011) e o Prêmio Videobrasil (2011). Em 2024, foi selecionada para o programa da Elizabeth Foundation for the Arts, em Nova York; em 2021, integrou o Monira Foundation Residency Program; e, no ano anterior, participou do programa de residência do The Watermill Center. A artista também foi residente no Annex_B e no Residency Unlimited, ambos em Nova York, além do Pivô, em São Paulo. Suas obras integram acervos de instituições como o Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (MACBA), o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), a Pinacoteca de São Paulo, o Instituto Figueiredo Ferraz, a Fundação Joaquim Nabuco, o Museu FAMA e o Videobrasil, entre outros. Com sua nomeação, Regina Parra passa a integrar um seleto grupo de artistas que já participaram da Residência Artística FAAP – Paris, entre eles Dora Longo Bahia, Daniel de Paula, Graziela Kunsch, Flavia Junqueira, Marcius Gallan, Maurício Ianês, Rodolpho Parigi, Sandra Cinto, Thiago Honório, Caetano de Almeida, Lia Chaia, Fábio Morais, Fernanda Galvão, Pepi Lemes, entre outros. A FAAP é a única instituição da América Latina a manter uma residência artística universitária na Cité Internationale des Arts, visando incentivar a formação e projeção de talentos no cenário artístico


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Confira a programação do MAB FAAP para o início de 2026

Aproveite o início de 2026 para visitar o Museu de Arte Brasileira da FAAP e conhecer exposições que apresentam um panorama da produção artística contemporânea vinculada à instituição. A programação reúne artistas consagrados, ex-residentes, estudantes e ex-estudantes, refletindo a diversidade de pesquisas e linguagens presentes nas atuais mostras do Museu.  Até 1º de março, o público pode visitar a exposição 20 anos da Residência Artística FAAP – São Paulo: contribuições para uma coleção de arte contemporânea, que celebra duas décadas de um dos programas de residência artística mais antigos e consistentes do país. A exposição reúne obras de ex-residentes que passaram pelo programa e que hoje integram o acervo do museu. Ao todo, a mostra é formada por 91 artistas e 135 trabalhos incorporados ao longo dos anos, evidenciando a pluralidade de abordagens e investigações desenvolvidas no contexto residência e dos ateliês, oficinas e laboratórios da FAAP.  Também em cartaz até 1º de março, a 55 Anual de Arte FAAP é uma das exposições coletivas mais tradicionais do circuito paulista de arte contemporânea. Esta edição apresenta 38 obras de 34 estudantes do Centro Universitário FAAP, realizadas em diferentes linguagens, meios e suportes. As obras foram escolhidas por uma comissão formada pelas professoras Lívia Aquino, Luana Fortes e Luciara Ribeiro, além do professor Marcos Moraes, diretor do MAB FAAP.  Nesta edição da Anual participam os artistas convidados Gabriel Torggler e Marina Hachem, que integraram o programa Residência Artística FAAP – Paris. A cada semestre, o programa seleciona um premiado entre estudantes, ex-alunos ou professores da instituição para ocupar o Estúdio 1422, mantido desde 1997 na Cité Internationale des Arts, residência internacional localizada às margens do Rio Sena.  No programa Mezanino Aberto, o museu recebe, até 18 de janeiro, a exposição Entre o Desenho e a Pintura, da artista e professora dos cursos de Artes Visuais da FAAP, Caru Duprat. A mostra propõe um diálogo entre essas duas linguagens a partir de sua pesquisa artística, explorando seus limites e intersecções.  Além das exposições no espaço do museu, o público também pode visitar LANCE, em cartaz até 28 de fevereiro no edifício Lutetia. A exposição apresenta os processos criativos de nove recentes artistas residentes, com obras que investigam deslocamentos, convivências e trocas estimuladas pelo cotidiano da residência. As produções dialogam com a cidade e com o entorno do edifício e, ao final da mostra, as obras serão incorporadas ao acervo do MAB FAAP.  SERVIÇO • 20 anos da Residência Artística FAAP – São Paulo: contribuições para uma coleção de arte contemporânea  Até 1º de março de 2026 | Entrada gratuitaTerça a domingo, das 10h às 18h (última entrada às 17h30)Fechado às segundas-feirasMAB FAAP – Museu de Arte Brasileira – R. Alagoas, 903 • 55 Anual de Arte FAAP  Até 1º de março de 2026 | Entrada gratuitaTerça a domingo, das 10h às 18h (última entrada às 17h30)Fechado às segundas-feirasMAB FAAP – Museu de Arte Brasileira – R. Alagoas, 903 • Entre o Desenho e a Pintura – de Caru Duprat Até 18 de janeiro de 2026 | Mezanino MAB | Entrada gratuitaTerça a domingo, das 10h às 18h (última entrada às 17h30)Fechado às segundas-feirasMAB FAAP – Museu de Arte Brasileira – R. Alagoas, 903 • LANCE  Até 28 de fevereiro de 2026 | Entrada gratuitaSegunda a sexta, das 12h às 17h (última entrada às 16h30)Edifício Lutetia – Praça do Patriarca,

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