Confira os palestrantes selecionados para a conferência da Res Artis na FAAP


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A FAAP será palco da primeira conferência da Res Artis na América Latina


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A FAAP será palco da primeira conferência da Res Artis na América Latina, intitulada Outras Primaveras: Florações do Sul Global. A Res Artis é uma rede mundial de Residências Artísticas que conecta mais de 650 membros em mais de 80 países, promovendo o intercâmbio cultural e a sustentabilidade das residências artísticas ao redor do mundo. 

O evento acontecerá de 18 a 23 de setembro e marcará o 20º aniversário da Residência Artística FAAP – São Paulo. A conferência também coincidirá com dois importantes eventos: a 36ª Bienal de São Paulo e a Temporada França-Brasil, que celebra os 200 anos de relações diplomáticas entre os dois países. 

A programação deste ano contará com palestrantes selecionados por meio de uma chamada aberta, reforçando o compromisso com a diversidade de vozes e experiências no campo das residências artísticas. Conheça os nomes que integram esta edição e prepare-se para diálogos inspiradores sobre arte, cultura e internacionalização. Parabéns aos candidatos aprovados:  

  • Wanjiru Koinange (Kenya), “Memory, Movement, and Momentum: Lessons from a Career in Creative Ecosystems”;
  • Lina Ángel Sabogal (Argentina), “Red Quincho: Art Residencies and micropolitics from the Global South”;
  • Felix Toro (Brazil), “Situatedness as a Guiding Principle: Sacatar’s Place-Based Practice”;
  • Monica Contreras (Mexico), “Painting a brighter horizon: Community-focused artist residency in Atotonilco, Guanajuato, Mexico”;
  • Mayatili Marika (Australia), “Artistic Cultural Diplomacy and Ancestral Pasts/&/Futures”;
  • Nazura Rahime (Malaysia), “Learning Through Exchange: Community and Mentorship in Barehands Residency”;
  • Ahmed Mourad Khanfir (Senegal), “Artist Residencies as Cultural Safe Zones in the MENA and African Regions”;
  • Tracian Meikle (Uganda/The Netherlands), “Worldbuilding Through Art – Imagining Futures of Liberation at Afropocene StudioLab, Uganda”;
  • Nguyen Vu Tu Hang (Vietnam), “Fractured Mobility and Uneven Trust: Building an Artist-in-Residence Network in Vietnam from the Global South”;
  • Moni Aisida (Nigeria), “Art, Residencies, and the Natural World: Contextual Practices from the G.A.S. Farm House, Nigeria”;
  • Alecsandra Matias de Oliveira (Brazil), “Artistas brasileiros em residências em Dacar (Senegal)”;
  • Rafael RG (Brazil), “Deitar no céu para olhar o chão”;
  • Patricia Stagi (Brazil), “Casero: Residência Artística Florestal e Incubadora de Projetos em Arte e Ecologia”;
  • Carolina Boettner (Argentina e Alemanha), “Researching through place: residencies rooted in territory”;
  • Antonio Monteiro de Barros Sobral (Brazil), “Residência São João: uma terra viva”;
  • Charlotte Lily Hilder (Australia), “How Public Programs develop cultural exchange opportunities”;
  • Dominick A Maia Tanner (Angola), “Reframing the Gaze: Cultural Sovereignty and Artistic Residencies from the Global South”;
  • Tamara Isaac (Brazil), “Writing Our Migrations: A Poetry Workshop on Language and Belonging”;
  • Ama BE (US and Ghana), “Rooted in Fissure: Embodying Pan-African Artist Pedagogies”;
  • Hsiao-Chi Chu (Taiwan / Netherlands), “Reframing Residencies: Sustainable Impact and Institutional Strategies Across Regional Contexts for artist-in-residence (AiR)”;
  • Sam Brakarsh (Zimbabwe and the US), “Beyond Silence: Artistic Residencies as Catalysts for Censorship Reform and Creative Freedom in the Global South”;
  • Naima Hassan (Germany), “Workshop: Ceremonies for de/territorialized pan-African festival archives”;
  • Mac Andre Arboleda (Philippines), “I Grew Up in a Click Farm”;
  • (Helen) Maria Cristina Cebllos (Puerto Rico), “Rito de Paso”;
  • Helga Elsner Torres (Germany), “Reconnecting with the Global South: Art and Identity”;
  • Guillermo Rodríguez (Puerto Rico), “The ‘Downbeat’ effect: on the importance of in-residency-time in artistic research and curatorial practice”;
  • Bruno Alves de Almeida (Netherlands), “Art Residencies as Infrastructures for Ecological Engagement – Jan van Eyck Academie”;
  • Diego Mencaroni (Italy), “Mobility and Equity of Fellows Coming from the Global South. Challenges, difficulties, obstacles and solutions.”;
  • La Wayaka Current – Sofie Iversen, Victor Fernandez (Chile / UK), “Held by the Land: Inner Shifts and Creative Renewal Across Living Territories”;
  • Andrés Knob (Argentina), “Residencies as Relational Practice and Affective Space: 20 years of Proyecto´ace”;
  • Alicia Marvan (Mexico), “Regenerative Tactics: Fostering Decolonization and Sustainability through Culture and Education”;
  • Constanza Escobar (Colombia), “Residencias de arte para salvaguardar el patrimonio vivo”;
  • Abbey IT-A (Ghana), “INTERVENTION ‘ON SITE’ – When colleagues become collaborators…”;
  • Daniel Maposa (Zimbabwe), “From Policy to Practice: Advancing Sustainable Cultural Governance in Harare”;
  • Mia Harris (United Kingdom), “Clay & Conversation: A Residency Project by Jacqui Ramrayka at the V&A”;
  • Fernanda Luz Avendaño (Brazil), “Melancolia e souvenir”;
  • Guillermina Bustos (Brazil), “La memoria es una batalla ganada – Historia de las gestiones autónomas como metodologías de aprendizaje comunitario”.


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Residência Artística FAAP

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Internacional

Lançamento da Aliança de Cooperação de Educação Superior (ACES) 

O Kimberly Green Latin American and Caribbean Center, da Florida International University, convida para participar do lançamento da Aliança de Cooperação de Educação Superior (ACES), uma iniciativa desenvolvida em colaboração com o Conselho Empresarial de América Latina (CEAL).  Este evento celebra uma nova parceria entre a Florida International University, a Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP, São Paulo, Brasil) e a Universidad ORT Uruguay (Montevidéu, Uruguai).  A aliança ACES tem como objetivo fortalecer a integração regional por meio da cooperação acadêmica, promover o entendimento intercultural, fomentar a educação cívica e humanista, avançar na ética e na transparência, e destacar o papel central do conhecimento na boa governança.  Palestrantes  • Sr. José Miguel Cruz – Kimberly Green Latin American and Caribbean Center, FIU  • Srᵃ. Gabriela Hoberman – Kimberly Green Latin American and Caribbean Center, FIU  • Dr. Antonio Bias Bueno Guillon – Diretor-Presidente da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), Brasil  • Sr. Pablo Landoni – Universidad ORT Uruguay, Uruguai  • Sr. Ingo Ploger – Conselho Empresarial de América Latina (CEAL), Brasil  O evento é gratuito e aberto ao público, mas é necessário se inscrever. Convidamos colegas, pesquisadores, estudantes e parceiros interessados em colaboração regional, ensino superior e governança nas Américas a participarem dessa importante conversa.  Data: 18 de março de 2026   Horário: 14h (ET) | 15h, horário de Brasília.  Modalidade: Webinar online  Inscreva-se aqui:


Artes Visuais

FAAP abre exposição em parceria com o MAM São Paulo sobre a formação do artista

De 26 de março a 28 de junho de 2026, a Fundação Armando Alvares Penteado e o Museu de Arte Moderna de São Paulo apresentam a exposição FAAP na coleção do MAM: a formação do artista. Com curadoria de Cauê Alves e Marcos Moraes, a mostra acontece no MAB FAAP e reúne 160 obras do acervo do MAM São Paulo de 80 artistas que passaram pela FAAP como estudantes, professores e participantes do programa de residência artística da FAAP, revelando percursos formativos que atravessam gerações e instituições.  A mostra aborda o modo como museu e escola irradiam saberes, acolhem rupturas e acompanham os movimentos da arte brasileira. Mais do que compreender a formação como aprendizado técnico e teórico, a exposição propõe pensá-la como uma travessia permanente, que se reinventa por meio do diálogo com o mundo contemporâneo e do contato direto com a arte.  Articulada em três núcleos – alunos, professores e artistas residentes – a exposição propõe um percurso e acompanha seis décadas de existência do curso de Artes Visuais da FAAP – mas também com artistas que estudaram Cinema, Publicidade e Comunicação Visual na Instituição. Para os curadores, “mais do que compreender a formação como aprendizado teórico, técnico e de linguagens artísticas, trata-se de estimular o diálogo com o mundo contemporâneo e o contato direto com a arte”.  “O recorte curatorial evidencia como a formação do artista se constrói de modo contínuo e expandido. Cada obra presente na exposição testemunha o entrelaçamento entre os percursos individuais dos artistas, o ambiente pedagógico da FAAP e o papel do museu como espaço de legitimação, mediação e circulação. É possível reconhecer, no conjunto das obras, o diálogo entre as diferentes gerações que passaram pelos cursos vinculados à Fundação e que estão presentes tanto na história da arte contemporânea como na coleção do Museu. É uma excelente oportunidade para vermos também os resultados em manter dois programas de residência artística, em São Paulo e Paris, voltados para o desenvolvimento de projetos, ativos nos últimos 30 anos”, reflete Marcos Moraes, diretor do MAB FAAP, dos cursos de Artes Visuais e das Residências Artísticas da FAAP – São Paulo / Paris.  “A exposição propõe uma reflexão sobre os vínculos entre ensino, prática e reconhecimento institucional na arte brasileira, apontando para o fato de que a formação do artista nunca está concluída: ela está sempre em expansão e se reinventando, tanto na sala de aula, no ateliê, quanto no museu ou em programas de residência artística. Ao realizar este projeto em parceria com a FAAP – a primeira entre as duas instituições – o MAM reafirma seu compromisso histórico com colaborações institucionais que ampliam o debate público e fazem o acervo circular, ativando novas leituras e contextos”, diz Cauê Alves, curador-chefe do MAM São Paulo.  A lista de artistas é composta por Alex Cerveny, Alex Vallauri, Ana Maria Tavares, Anna Mantovani, André Komatsu, Caetano de Almeida, Caio Reisewitz, Carla Chaim, Carla Zaccagnini, Carmela Gross, Celina Yamauchi, Celso Orsini, Claudio Mubarac, Dora Longo Bahia, Edgar de Souza, Edith Derdyk, Edouard Fraipont, Elisa Bracher, Evandro Carlos Jardim, Fabiano Marques, Fabio Morais, Fabricio Lopez, Felipe Cama, Felipe Cohen, Flávia Junqueira, Gilberto Mariotti, Gisele Motta & Leandro Lima, Guilherme Petters, Gustavo Rezende, Herman Tacasey, Hudinilson Júnior, Iran do Espírito Santo, Jac Leirner, João Loureiro, José Leonilson, José Moraes, José Spaniol, Julio Plaza, Karola Braga, Keila Alaver, Laurita Salles, Leda Catunda, Letícia Ramos, Leya Mira Brander, Lia Chaia, Lina Kim, Lucas Bambozzi, Lucia Koch, Luiz Solha, Luiz Zerbini, Lydia Okumura, Marcelo Arruda, Marcello Nitsche, Marcelo Cidade, Márcia Xavier, Maria Teresa Louro, Mário Ishikawa, Mauro Restiffe, Mauro Piva, Marcius Galan, Marina Rheingantz, Marina Saleme, Mônica Barth, Mônica Nador, Mônica Schoenacker, Nelson Leirner, Nicolas Vlavianos, Norberto Nicola, Paulo Pasta, Pazé, Regina Johas, Regina Silveira, Ricardo Carioba, Rogério Canella, Rosângela Dorazio, Sandra Cinto, Santídio Pereira, Sérgio Romagnolo, Sidney Amaral, Tiago Judas, Thiago Honório & Thiago Bortolozzo, Ulysses Bôscolo, Vik Muniz e Wagner Malta Tavares.  A exposição aprofunda a compreensão da escola e do museu como espaços ativos de pensamento, experimentação e circulação. Ao longo de 60 anos, o curso de Artes Visuais amplia o ensino artístico para além da sala de aula, articulando formação, prática e inserção no circuito profissional. Iniciativas como a Anual de Artes, atualmente em sua 55ª edição, responsável por revelar importantes nomes em início de carreira para o circuito artístico, e os programas de residência artística, em São Paulo e em Paris, que somam mais de 450 artistas recebidos ao longo de três décadas, evidenciam esse comprometimento contínuo com a criação, o intercâmbio e a construção de trajetórias no campo da arte.  FAAP na coleção do MAM São Paulo: a formação do artista  Abertura: 26 de março de 2026   MAB FAAP  Rua Alagoas, 903 – Higienópolis  Horário de funcionamento:  De terça a domingo, das 10h às 18h – última entrada às


Na FAAP

Da sala de aula ao palco global: FAAP vira centro de debate sobre o futuro 

Em maio de 2026, a Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) assume o protagonismo ao sediar palcos e instalações do São Paulo Innovation Week (SPIW), um dos maiores festivais globais de tecnologia e inovação do mundo. Mais do que receber parte da programação, a instituição consolida seu papel como território onde ciência, arte e inovação se encontram – conectando tradição acadêmica, pensamento crítico e mercado.  O SPIW também ocupará a Mercado Livre Arena Pacaembu, recentemente modernizada, ampliando o alcance urbano do festival. A integração entre os dois espaços reforça a vocação da região como novo eixo de economia criativa, convivência e produção de conhecimento qualificado.   Com arquitetura icônica, histórico de formação de lideranças e forte presença cultural, a FAAP deixa de ser apenas uma instituição de ensino para se afirmar como hub de discussão sobre o futuro. Ao receber o SPIW, a instituição fortalece sua ponte com a sociedade e amplia o diálogo entre universidade, setor criativo, investidores e empresas de tecnologia.  Para Pilar Guillon Liotti, membro do Conselho Curador da FAAP e do MAB FAAP, “a SPIW tem tudo a ver conosco: além de reforçar nosso compromisso com a formação, promove o diálogo entre arte, cultura e tecnologia e fortalece a ponte entre academia, setor criativo e mercado de inovação”.  “A FAAP está na vanguarda dos investimentos em tecnologia neste exato momento. Temos mais de 120 disciplinas – do curso de artes visuais ao de direito – que incorporam temas sobre inteligência artificial e novas tecnologias, garantindo que nossos cursos se adaptem à nova realidade”, afirma Luis Sobral, CEO da FAAP.   A comunidade FAAP – estudantes, professores e funcionários – terá trânsito livre pelo SPIW durante os três dias do festival, que ocorrerá concomitantemente à Semana Acadêmica da Instituição. A decisão reforça o caráter integrado da iniciativa, promovendo uma troca direta entre programação acadêmica e debates globais sobre tecnologia, economia criativa e transformação digital.  O festival reunirá conferências, curadores científicos, palestrantes internacionais, startups, investidores e agentes culturais, trazendo a ciência para o centro do debate público e conectando conhecimento acadêmico a aplicações práticas de mercado.  A participação no SPIW integra a estratégia da FAAP de consolidar iniciativas que ampliem sua interação com a sociedade. Nos últimos anos, a instituição tem investido em laboratórios, programas de extensão e pesquisa aplicada, além de lançar uma graduação em Inteligência Artificial – movimento que reforça seu compromisso com a formação alinhada às demandas contemporâneas.  Ao sediar o SPIW, a FAAP assume o protagonismo na construção de uma nova geografia da inovação em São Paulo, posicionando-se como epicentro de ideias que conectam tradição, tecnologia e

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