Newton Mesquita expõe no Museu de Arte Brasileira da FAAP

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O artista plástico Newton Mesquita abre, no dia 7 de fevereiro, quarta-feira, a partir de 10h, a exposição “Desígnio”, no Museu de Arte Brasileira da FAAP. Com curadoria de Fábio Magalhães, a mostra traz 82 obras que fazem um amplo panorama da trajetória pictórica do artista. No salão de abertura da exposição, haverá um espaço expográfico reproduzindo o atelier do artista, onde o público poderá acompanhar a execução de uma obra inédita, em datas a serem definidas.  

Com mais de 50 anos de carreira, Newton tem uma trajetória singular nas artes plásticas brasileiras. Premiado, já expôs na América Latina, Estados Unidos, Europa e Japão. A atual exposição é a sua 56ª individual, com uma trajetória que começou a ter reconhecimento entre as décadas de 1960-1970. “A sua arte tem um caráter de figuração de matriz fotográfica e incorpora elementos da abstração”, afirma o curador Fábio Magalhães. “É um artista urbano, que retrata cenas banais da cidade, fazendo um realismo do cotidiano”. E afirma: “é um dos poucos artistas que trabalham muito bem a penumbra, o entardecer, a luz que filtra entre as sombras. Ele é um artista da luz”.  

Segundo Fernanda Celidonio, diretora administrativa do MAB FAAP: “Newton pinta com paixão, intuição e descontração. Não sinto tensão ou angústia diante das telas, mas vontade de entrar nelas e poder fazer parte daquele momento roubado do tempo”. E arremata: “na verdade o que guia Newton é a luz. As cenas só existem para que ele possa expressar a luz que vê. A luz e suas sombras, igualmente importantes em sua obra”. 

Ibirapuera, AST, 120x240cm, 2023

A fotografia e a cidade de São Paulo como influências de sua obra 

Entre as obras mais recentes apresentadas na exposição, estão algumas pinturas feitas em 2023, como É de manhã, Ibirapuera, Noite no Ibirapuera, Onírico, Praça da Sé, Pipoqueiro no Parquinho e Santa Ifigênia. A cidade de São Paulo é uma das suas maiores inspirações. Uma das suas maiores influências vem de seu pai, um fotógrafo amador que tinha um laboratório em casa. “As minhas lembranças se confundem com as fotos do meu pai”, conta o artista.  

É na referência fotográfica e nas suas andanças pela cidade, sobretudo pelo centro, que a sua obra se desenvolve. “Com 14 anos eu era office boy no centro de São Paulo e andava muito ali pela São Bento, rua Direita, Santa Ifigênia, Barão de Itapetininga, 15 de novembro, onde ficavam os bancos”. Nessa mesma época, em 1965, recebeu a primeira encomenda que resultou numa série de quadros para um restaurante chamado La Boheme, no Brás, antigo bairro onde grande parte da colônia italiana aportou, e onde a família do artista morou. Ele também estudou piano e chegou a ter grupos de música profissional como um trio de bossa nova. Estudou arquitetura na Universidade Braz Cubas, de Mogi das Cruzes, e frequentava o atelier de Aldemir Martins, uma de suas referências brasileiras. Foi também muito próximo de outros artistas como Carlos Scliar, Tikashi Fukushima, Manabu Mabe e Darcy Penteado. 

“Newton Mesquita é um cronista da vida urbana, do seu cotidiano nos grandes espaços abertos e, também da intimidade, dos espaços protegidos. Seu olhar (olhar de fora) é capaz de penetrar na essência dos ambientes e de seus personagens como um voyeur anônimo – aquele que vê! Isto é, aquele que participa pelo que vê. Não obstante, sua pintura expressa um olhar que perscruta, que procura conhecer e adentrar no sentido das coisas e das pessoas. As cenas de praças, ruas e fachadas e de seus personagens, quase sempre solitários, sugerem aparente simplicidade, no entanto, o artista incorpora elementos plásticos que nos conduz a abordagens intensas e complexas”, arremata Fábio Magalhães. 

Mini bio Newton Mesquita 

Nascido em São Paulo em 1949, o artista se formou em arquitetura em 1977, participa de mostras coletivas e salões oficiais desde 1972. Possui obras em importantes coleções no Brasil e no exterior e nos Museus: MASP Museu de Arte de São Paulo-SP; MAB Museu de Arte Brasileira – São Paulo; MAC Museu de Arte Contemporânea de Londrina – PR; Pinacoteca do Estado de São Paulo; MAM Museu de Arte Moderna – São Paulo; Museu Afro – São Paulo; Museu Salvador Allende – Santiago – Chile; Galeria Degli Ufizze- Florença – Italia. Realizou 56 exposições individuais de pintura, desenho, aquarela, gravura, fotografia, objeto e escultura. 

Sobre o MAB FAAP 

Desde que abriu suas portas pela primeira vez em 10 de agosto de 1961, com a mostra “Barroco no Brasil”, o Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) se comprometeu a incentivar e divulgar a arte brasileira. Além de seu acervo próprio que conta com mais de 3 mil obras de arte a partir do final do século 19, no decorrer dos últimos anos, abrigou exposições marcantes para a história da cultura do País, como a exposição “Toyota – O Ritmo do Espaço” premiada pela APCA em 2018. Em 2016, foi criada a Coleção Moda-MAB que reúne vestimentas, bonecas e acessórios de estilistas contemporâneos brasileiros, fortalecendo o vínculo entre o museu e a moda, que desde 1989 esteve presente por meio de desfiles e exposições vinculadas ao tema. Cabe destacar que além da pesquisa e organização de exposições de temas pertinentes às artes visuais brasileiras, o MAB incorporou a apresentação de mostras de arte internacional com temáticas de interesse geral que trazem experiências significativas ao público e ampliam a compreensão do fazer artístico e cultural. 

Abertura da exposição Desígnio, de Newton Mesquita 
Dia 6 de fevereiro, terça-feira, 19h (para convidados) 
Curadoria: Fábio Magalhães 
Período expositivo: 07 de fevereiro a 31 de março 

MAB FAAP  

Endereço: Rua Alagoas, 903 – Higienópolis 
Horário de funcionamento: todos os dias, exceto às terças-feiras (fechado, mesmo aos feriados). Funcionamento das 10h às 18h, com última entrada às 17h30 
Entrada gratuita 
Patrocínio: Vision One, Itaú e Biolab 

 


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Flávio de Carvalho: MAB FAAP retoma presença em Ribeirão Preto com exposição no Colégio FAAP 

Mostra apresenta fotografias e réplicas da produção de um dos principais nomes da vanguarda artística brasileira e aproxima estudantes de sua obra experimental  O Museu de Arte Brasileira da FAAP (MAB FAAP) retoma sua presença em Ribeirão Preto com a exposição Flávio de Carvalho: a cidade como palco, realizada no Colégio FAAP. A iniciativa integra as celebrações dos 65 anos de criação do Museu e reforça o compromisso da instituição com a formação artística, a preservação da memória cultural e a difusão da arte brasileira.  A mostra apresenta uma seleção de fotografias e réplicas relacionadas à trajetória de Flávio de Carvalho, artista, arquiteto, cenógrafo, escritor, performer e agitador cultural. Reconhecido por sua atuação múltipla e por seu espírito experimental, Carvalho ocupa lugar de destaque na história da arte moderna brasileira, especialmente por suas iniciativas que aproximaram arte, arquitetura, corpo e espaço urbano.  A exposição foi organizada no momento em que são celebrados os 70 anos da Experiência nº 3, realizada em 1956. Na ocasião, Flávio de Carvalho percorreu as ruas do centro de São Paulo vestindo seu new look, uma proposta de traje de verão para o homem brasileiro. Ao transformar a cidade em espaço de experimentação e debate, o artista reafirmou a conexão entre comportamento, arquitetura e vida urbana.  A produção de Flávio de Carvalho se estende por diferentes campos. Além de suas experiências em manifestações de rua, criou, em 1933, o Teatro da Experiência, responsável pela encenação de O Bailado do Deus Morto. Na arquitetura, projetou, entre outras realizações, o conjunto de 17 casas modernistas da Vila América, na alameda Lorena, em 1936, e transformou, a partir de 1942, a sede da Fazenda Capuava em um de seus projetos mais emblemáticos e em espaço de convivência com importantes nomes da cena artística e cultural.  Sua trajetória também inclui pesquisas e proposições pioneiras, como a utilização do álcool como combustível automobilístico, além de uma produção contínua em desenho, pintura, cinema, teatro, dança, arquitetura e literatura. Essa diversidade faz de Flávio de Carvalho uma figura singular, cuja obra permanece atual por seu caráter transgressor, inventivo e permanentemente renovador.  Com cerca de 4 mil obras, o acervo do MAB FAAP reúne conjuntos fundamentais da arte moderna e contemporânea brasileira. Ao longo de mais de seis décadas, o Museu também se consolidou pela realização e pelo apoio a exposições, projetos educativos, empréstimos de obras, residências artísticas e iniciativas desenvolvidas em parceria com outras instituições.  A presença da exposição no Colégio FAAP, em Ribeirão Preto, amplia o acesso dos estudantes a uma referência essencial da produção artística brasileira e estimula novos olhares sobre criação, inovação e pensamento crítico. A proposta está alinhada à atuação do MAB FAAP como espaço de formação para além da sala de aula, promovendo a circulação de conhecimento e o interesse pela arte e pela cultura.  Segundo Marcos Moraes, diretor-geral do MAB FAAP, a iniciativa reafirma o vínculo da instituição com Ribeirão Preto e contribui para a valorização e a difusão da produção de um artista cuja obra continua a atravessar o tempo.  “Retomar os olhares sobre Flávio de Carvalho e sua diversidade de produção significa reconhecer a atualidade de uma obra que permanece instigante, irreverente e capaz de provocar novas reflexões.”  A mostra dialoga ainda com uma apresentação realizada na sede da FAAP, em São Paulo, que reúne uma réplica de parte do new look e fotografias da caminhada de Flávio de Carvalho pelas ruas da capital paulista.  Serviço Exposição: Flávio de Carvalho: a cidade como palco Data: 20 de outubro de 2026 a 26 de fevereiro de 2027 Horário: das 8h às 17h Local: Colégio FAAP — Ribeirão Preto Realização: Museu de Arte Brasileira da FAAP (MAB FAAP) e FAAP Direção-geral do MAB FAAP: Marcos


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Inscrições abertas para a 56 Anual de Arte FAAP

Estão abertas as inscrições para a 56 Anual de Arte FAAP, um dos eventos mais tradicionais do circuito de arte contemporânea em São Paulo. A mostra visa incentivar, divulgar e estimular a produção artística dos estudantes, promovendo a integração de diferentes formas de visualidade contemporânea.   Todos os estudantes matriculados e frequentando, regularmente, os cursos do Centro Universitário Armando Alvares Penteado podem participar e enviar seus trabalhos até o dia 21 de outubro.  Para se inscrever e obter informações detalhadas sobre o regulamento, por favor, acesse o link. Certifique-se de ler todas as informações atentamente para garantir que sua inscrição seja completa e dentro do prazo estabelecido.   A Anual de Arte da FAAP   Criada em 1965, a Anual de Arte FAAP se consolidou como uma vitrine para o trabalho de jovens artistas, explorando diversas linguagens e suportes, como pinturas, desenhos, vídeos, performances, gravuras, fotografias, esculturas e publicações. O caráter experimental é uma das marcas registradas da exposição, que promove a liberdade criativa e a inovação. A seleção dos trabalhos considera critérios como a potencialidade das obras, as referências artísticas utilizadas e a capacidade de superação dessas influências.   Além da visibilidade, os participantes concorrem a: 3 (três) Bolsas de Estudo de 90%, 2 (duas) Bolsas de Estudo de 75%, 2 (duas) Bolsas de Estudo de 60%, válidas especificamente para o ano seguinte ao da premiação.   A Anual de Arte FAAP é uma oportunidade única para os alunos compartilharem sua produção com a comunidade acadêmica e o cenário artístico de São Paulo, abrindo portas para novas descobertas e conexões.   Sobre a inscrição e entrega Para mais informações e inscrição, acesse este


MAB FAAP

Exposição na Biblioteca Mário de Andrade celebra a recuperação de obras de Henri Matisse

Com produção e concepção do MAB FAAP e da Biblioteca Mário de Andrade, mostra apresenta as 20 composições de Jazz, incluindo oito trabalhos recentemente recuperados O Museu de Arte Brasileira da FAAP (MAB FAAP) participa da realização da exposição Jazz – o livro de artista de Henri Matisse, que será apresentada na Biblioteca Mário de Andrade, de 12 de setembro a 12 de outubro. A mostra tem produção e concepção do MAB FAAP e da Biblioteca Mário de Andrade, com correalização da FAAP e da Prefeitura de São Paulo. A abertura acontece no dia 12 de setembro, às 15h, e marca o reencontro do público com oito obras de Henri Matisse que haviam sido subtraídas e foram recentemente recuperadas. Ao todo, a exposição reúne as 20 composições que integram a coleção, em uma iniciativa que destaca o compromisso da FAAP e de suas instituições culturais com a preservação, a pesquisa e a democratização do acesso à arte. Mais do que apresentar uma das obras mais importantes da trajetória de Matisse, a exposição celebra a recuperação de um patrimônio cultural e sua devolução à sociedade. O projeto também reforça a atuação do MAB FAAP na valorização, conservação e difusão de acervos artísticos, além de ampliar o acesso do público a um conjunto fundamental da produção moderna. “Mais do que recuperar objetos de valor artístico, a abertura da mostra é um momento de celebração da memória, da arte e da importância das instituições públicas na proteção e difusão de seus acervos”, destaca o secretário de Cultura e Economia Criativa, Totó Parente. A participação do MAB FAAP A exposição é concebida e produzida pelo MAB FAAP em parceria com a Biblioteca Mário de Andrade. A participação do museu reafirma sua atuação na pesquisa e na divulgação da história da arte, bem como seu compromisso com projetos que aproximam o público de obras e documentos de relevância internacional. “A participação da FAAP na correalização desta exposição reafirma o compromisso da Fundação com a promoção da arte, da educação e da cultura. Por meio do MAB FAAP, contribuímos para ampliar o acesso do público à obra de Henri Matisse e para fortalecer o diálogo entre instituições culturais”, afirma Pilar Guillon Liotti, membro do Conselho da FAAP. O curador da exposição e diretor-geral do MAB FAAP, Marcos Moraes, ressalta a importância de Matisse para além da pintura e destaca a relevância de Jazz na história da arte. “Artista comumente identificado como fundamental na arte moderna, Matisse dispensa qualquer tentativa de apresentá-lo apenas como um pintor de sua época. De início, é preciso ressaltar sua atuação com o desenho, as artes gráficas, a colagem, a escultura, a cenografia e mesmo nas relações com a arquitetura, mas é sobretudo na gravura que essa capacidade magistral de lidar com a cor e a linha se afirma, de maneira incontestável”, afirma. Para o curador, Jazz é um dos mais relevantes livros de artista e álbuns de gravuras do século XX. “Nada mais coerente que o MAB FAAP se associe a essa iniciativa de retomar a possibilidade de o público ter contato direto com as imagens, mas também com os textos que o artista escreveu diretamente a partir de seus cadernos de anotações, produzidos entre 1941 e 1946, celebrando, neste momento, seus 80 anos de existência”, completa. Jazz: cor, movimento e criação Publicado em 1947 pelas edições Verve, Jazz teve tiragem de 250 exemplares numerados e reúne 20 composições desenvolvidas por Matisse a partir de recortes de papéis previamente pintados com guache. O artista criou o conjunto durante um período de grandes limitações físicas. Após passar por uma grave intervenção cirúrgica, Matisse encontrou nos recortes de papel uma nova possibilidade de expressão. Durante aproximadamente dois anos, experimentou formas e cores até chegar às composições que integrariam o livro. Matisse definiu esse processo como “desenhar com a tesoura”. A técnica permitiu ao artista investigar de maneira inovadora as relações entre cor, forma, movimento e composição, levando a colagem a um novo patamar em sua produção. O título Jazz traduz a concepção de Matisse sobre o conjunto de imagens. Para o artista, as cores deveriam estabelecer uma relação dinâmica, semelhante à música. Não bastava simplesmente colocá-las lado a lado: era necessário que atuassem umas sobre as outras. Um livro de artista que marcou a história da arte A publicação de Jazz contou com a parceria do editor Tériade, um dos mais importantes editores de arte do século XX. O projeto buscou preservar, na impressão, a intensidade das cores e a força visual das composições originais. O resultado articula imagem e texto e se tornou uma das produções mais conhecidas de Matisse. As 20 composições revelam a maturidade de sua pesquisa com recortes e demonstram como o artista transformou uma condição de adversidade em uma nova possibilidade de criação. Serviço Jazz – o livro de artista de Henri Matisse Período: 12 de setembro a 12 de outubro Abertura: 12 de setembro, às 15h Local: Biblioteca Mário de Andrade Produção e concepção: MAB FAAP e Biblioteca Mário de Andrade Correalização: FAAP e Prefeitura de São Paulo Entrada:


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MAB FAAP celebra 65 anos com programação especial  

Em comemoração aos seus 65 anos, celebrados nesta semana, o Museu de Arte Brasileira da FAAP — MAB FAAP — promove uma programação especial dedicada à reflexão, à troca de conhecimentos e à aproximação do público com seu acervo.   Ao longo de agosto, serão realizadas visitas mediadas e conversas na exposição Arte da Nossa Gente, conduzidas pelo educativo MAB. As atividades propõem diferentes caminhos de leitura para a coleção do Museu, destacando tanto a presença e a produção de artistas mulheres quanto as influências e aproximações do imaginário barroco na arte brasileira.   As visitas mediadas serão organizadas a partir de dois roteiros: “Artistas mulheres do acervo MAB FAAP: entre o particular e o coletivo” e “O imaginário barroco no acervo MAB FAAP: influências e aproximações”.   A programação também contará com encontros especiais intitulados “Conversa na exposição a partir do acervo MAB FAAP”, que reunirão profissionais de diferentes áreas para compartilhar perspectivas sobre as obras, os contextos históricos e as múltiplas narrativas presentes na coleção. Participam Luciara Ribeiro, curadora, pesquisadora e professora; Alecsandra Matias Oliveira, curadora, pesquisadora e professora; e Juliana dos Santos, artista, pesquisadora e professora.   Programação  11/08 – visitas mediadas 11h | Roteiro 2 – O imaginário barroco no acervo MAB-FAAP: influências e aproximações, por Lev Conehero 15h | Roteiro 1 – Artistas mulheres do acervo MAB-FAAP: entre o particular e o coletivo, por Ana Carolina Bastos e Laura Giordano 12/08 – 12h | Conversa na exposição a partir do acervo MAB FAAP com Luciara Ribeiro (curadora, pesquisadora e professora) 13/08 – visitas mediadas 11h |    Roteiro 1 –  Artistas mulheres do acervo MAB-FAAP: entre o particular e o coletivo por Lev Conehero 15h |  Roteiro 2 – O imaginário barroco no acervo MAB-FAAP: influências e aproximações , por Ana Carolina Bastos e Laura Giordano 18/08 – visitas mediadas 11h |   Roteiro 1 – Artistas mulheres do acervo MAB-FAAP: entre o particular e o coletivo por Lev Conehero 15h |   Roteiro 2 – O imaginário barroco no acervo MAB-FAAP: influências e aproximações,  por Ana Carolina Bastos e Laura Giordano 19/08 – 12h | Conversa na exposição a partir do acervo MAB FAAP – com Alecsandra Matias Oliveira (curadora, pesquisadora professora) 20/08 – visitas mediadas 11h |  Roteiro 2 – O imaginário barroco no acervo MAB-FAAP: influências e aproximações, por Lev Conehero 15h |  Roteiro 1 – Artistas mulheres do acervo MAB-FAAP: entre o particular e o coletivo, por Ana Carolina Bastos e Laura Giordano 25/08 – visitas mediadas  11h |  Roteiro 2 – O imaginário barroco no acervo MAB-FAAP: influências e aproximações, por Lev Conehero 15h |  Roteiro 1 – Artistas mulheres do acervo MAB-FAAP: entre o particular e o coletivo, por Ana Carolina Bastos e Laura Giordano 26/08 – 12h | Conversa na exposição a partir do acervo MAB FAAP com Juliana dos Santos (artista, pesquisadora e professora) 27/08 – visitas mediadas 11h | Roteiro 1 – Artistas mulheres do acervo MAB-FAAP: entre o particular e o coletivo, por Lev Conehero 15h |  Roteiro 2 – O imaginário barroco no acervo MAB-FAAP: influências e aproximações, por Ana Carolina Bastos e Laura Giordano A celebração reafirma o compromisso do MAB FAAP com a preservação, a pesquisa e a difusão da arte brasileira, criando oportunidades para que o público revisite o acervo do Museu sob novos olhares e participe ativamente dessa história construída ao longo de seis décadas e

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