Res Artis 2025

A 34ª conferência anual da Res Artis será realizada pela primeira vez na América Latina, de 18 a 23 de setembro de 2025, na FAAP, em São Paulo. O evento celebra os 20 anos da Residência Artística FAAP – São Paulo e ocorre em sinergia com a 36ª Bienal de São Paulo e a Temporada França Brasil (200 anos de relações diplomáticas)

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Res Artis Conference São Paulo 2025

Res Artis 2025

18 a 23 de setembro de 2025

Res Artis 2025

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A maior conferência sobre práticas artísticas contemporâneas: artistas, curadores, gestores e instituições do mundo inteiro reunidos em um só lugar.

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Outras Primaveras: Florações do Sul Global

Res Artis Conference 2025 – São Paulo

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Gana

Abbey IT-A

INTERVENÇÃO “NO LOCAL” – Quando colegas se tornam colaboradores…

Tunísia / Senegal

Ahmed Mourad Khanfir

Residências artísticas como zonas culturais seguras nas regiões MENA e africanas

Brasil

Alecsandra Matias de Oliveira

Artistas brasileiros em residências em Dacar (Senegal)

México

Alicia Marvan

Táticas Regenerativas: Promovendo a Descolonização e a Sustentabilidade por meio da Cultura e da Educação

EUA / Gana

Ama BE

Enraizado na fissura: incorporando pedagogias de artistas pan-africanos

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Abbey IT-A
Gana

INTERVENÇÃO “NO LOCAL” – Quando colegas se tornam colaboradores…

Atualmente, Abbey IT-A encontra terrenos liminares entre a prática artística e a curadoria, entendidas como artifícios mutuamente referenciais. Interessade na discursividade proverbial prometida pela arte contemporânea e em como ela se sustenta na prática, Abbey desenvolve intervenções curatoriais experimentais e multivocais, frequentemente partindo de elementos como fotografia, vídeo, texto e conversas em sua prática artística independente.

Como curadore na Foundation for Contemporary Art – Ghana, colabora no apoio às práticas e discursos da arte contemporânea ganesa por meio de pesquisas, oficinas, seminários, exposições, intervenções e laboratórios.

Formade na África, Abbey é bacharel em Belas Artes pelo Departamento de Arte e Prática Curatorial da KNUST (Kwame Nkrumah University of Science and Technology), onde atualmente cursa o mestrado. É alune do Museum Fellowship Programme do Zeitz MOCAA e da UWC, com graduação em História (BA Honours), além de receber o Mentorship Award Building Beyond, iniciativa do Creative Industries Fund NL em parceria com o Prince Claus Fund.

Crédito foto: Ramiie G. (edição em P&B).

Ahmed Mourad Khanfir
Tunísia / Senegal

Residências artísticas como zonas culturais seguras nas regiões MENA e africanas

Ahmed Mourad Khanfir é um ator, gestor cultural e artivista tunisiano que atua na interseção entre a expressão artística e a transformação social. Dividindo-se entre Senegal, Tunísia e Europa, ele traz mais de oito anos de experiência na coordenação de programas de mobilidade cultural, produção de projetos artísticos e criação de infraestruturas de proteção para artistas que enfrentam repressão, deslocamento ou censura.

Ahmed é um membro importante da AMANI: Africa Creative Defence Network, onde lidera colaborações na região MENA como parte do programa Stand for Art da Culture Resource, além de atuar como coordenador regional freelancer para o Artists at Risk (AR). É também cofundador da ART VEDA, uma organização sem fins lucrativos tunisiana que apoia residências e práticas artísticas baseadas na resiliência, inclusão e solidariedade.

Com a crença profunda de que a arte é uma ferramenta para reinventar o mundo, Ahmed utiliza a performance, a contação de histórias e a gestão cultural como estratégias para acolher, proteger e amplificar vozes vulneráveis. Seu trabalho foca em residências artísticas como zonas seguras culturais — espaços onde a cura, o pensamento crítico e a criação coletiva florescem, especialmente em contextos pós-conflito e de transição.

Em São Paulo, ele apresenta: “Residências Artísticas como Zonas Seguras Culturais nas Regiões MENA e da África” — um estudo de caso baseado em experiências vividas, redes colaborativas e anos navegando o frágil equilíbrio entre liberdade artística e resistência política.

Crédito foto: Rosa Photographie.

Alecsandra Matias de Oliveira
Brasil

Artistas brasileiros em residências em Dacar (Senegal)

Doutora em Artes Visuais pela ECA-USP e possui pós-doutorado na mesma área pela UNESP. Mestre pela ECA-USP e bacharel e licenciada em História pela FFLCH-USP, atua como crítica de arte e curadora independente. Atualmente, é professora titular plena na Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) e no CELACC (ECA-USP) e pesquisadora do Centro Mario Schenberg de Documentação e Pesquisa em Artes.

É membro da Associação Internacional de Crítica de Arte (AICA) e colabora com diversas publicações, como o Jornal da USP e a Revista DasArtes. Além disso, é editora de Arte/História na Revista Arte & Crítica e autora dos livros “Schenberg: Crítica e Criação” (EDUSP, 2011) e “Memória da Resistência” (MCSP, 2022).

Alicia Marvan
México

Táticas Regenerativas: Promovendo a Descolonização e a Sustentabilidade por meio da Cultura e da Educação

Alicia Marván (México/EUA) é artista, designer e empreendedora cultural dedicada a práticas inovadoras e interdisciplinares. Ao longo de sua carreira profissional de 25 anos, participou de mais de 200 exposições e projetos, muitos dos quais receberam apoio de organizações culturais e instituições acadêmicas no México, EUA, Canadá, Chile, Uruguai, Brasil, Portugal, Alemanha, República Tcheca, Suíça, Países Baixos e África do Sul. Entre suas conquistas recentes, destacam-se o Prêmio para a Criatividade Feminina na Vida Rural da Women’s World Summit Foundation, na Suíça (2020), e a Bolsa para Artista Individual do Conselho de Artes do Estado de Nova York (2018).

Ela já ministrou palestras e deu aulas no México e nos Estados Unidos, abordando temas como arte, história da arte, ciências sociais, arte e sustentabilidade, desenvolvimento cultural e colaboração interdisciplinar, em níveis que vão do ensino fundamental ao universitário. Como empreendedora cultural, liderou programas voltados à promoção da equidade, inclusão e desenvolvimento econômico em comunidades marginalizadas.

Em 2006, fundou o Guapamacátaro Center for Art and Ecology, no centro do México — uma iniciativa cultural voltada ao território e à comunidade, onde artistas, cientistas, educadores e ativistas se reúnem para fomentar o desenvolvimento sustentável. Por meio desse projeto, implementou estratégias visionárias que funcionam tanto como desenvolvimento profissional para artistas visitantes quanto como plataformas de avanço socioeconômico para os moradores locais.

Atualmente, cursa doutorado em Prática Artística com especialização em Pesquisa Ambiental Interdisciplinar na Universidade da Califórnia, em San Diego.

Ama BE
EUA / Gana

Enraizado na fissura: incorporando pedagogias de artistas pan-africanos

Ama BE é uma artista ganense que tece sua vida entre os Estados Unidos e a África Ocidental. Seu trabalho investiga as histórias entrelaçadas da administração da terra na África, do trabalho e das ecologias da migração, posicionando os elementos naturais como meio e também como colaboradores. Por meio do uso de materiais botânicos — carregados de associações paradoxais de mercantilização, violência, cura e espiritualidade — ela explora como o mundo natural pode reescrever narrativas dominantes sobre corpos negros e africanos.

A abordagem interdisciplinar de Ama abrange performance, imagem em movimento, têxteis escultóricos orgânicos e tecnologias emergentes. Sua prática está enraizada em uma investigação contínua das relações afetivas com a terra. Ama explora as métricas silenciosas do contato entre corpos negros/africanos e a paisagem para desafiar a perda e a expropriação. Esses temas estão no centro de seu premiado projeto colaborativo Black Body Radiation: Rescripting Data Bodies, que interroga o colonialismo de dados e a corporeidade.

Ex-aluna da Àsìkò Art School (Cabo Verde), da RAW Académie (Senegal) e coeditora de On Place-based Artist Pedagogies, Ama teve seus trabalhos apresentados na 15ª Bienal de Dakar, no Ars Electronica Festival (2024), na Corcoran Gallery of Art e no Smithsonian National Museum for African Art. Em 2023, foi contemplada com o Wherewithal Research Grant da Andy Warhol Foundation pelo seu projeto em andamento Ngo {palm oil}, um arquivo transdisciplinar e investigação viva. É mestre em Indústria Criativa e Cultural Global pela SOAS, Universidade de Londres.

Crédito foto: Ama BE (edição em P&B).

Participe!

Conheça os temas centrais que serão abordados durante a conferência:

Perspectivas únicas do Sul Global

Amefricanidade

O papel da educação nas e em torno das residências artísticas

Arte, residências e o mundo natural

Participe!

Conferência Res Artis – São Paulo

Outras Primaveras: Florações do Sul Global

Formato trilíngue: as atividades acontecem em português, inglês e espanhol

Modalidades: painéis, performances, workshops, estudos de caso, visitas à Bienal, entre outros formatos diversificados

Participação presencial, com transmissões de alguns conteúdos on-line

As discussões serão organizadas a partir dos seguintes quatro eixos temáticos:

Perspectivas únicas do Sul Global

Quais são as práticas ricas e diversas de residências artísticas que vêm emergindo em regiões frequentemente invisibilizadas no discurso global? Esta linha temática convida participantes a apresentar residências artísticas pouco conhecidas na América Latina, na África e em outros países do Sul Global que reflitam os contextos culturais, sociais e políticos específicos dessas localidades. Também serão abordadas as formas como diversos programas se relacionam com essas regiões, explorando as conexões entre os cenários econômicos, sociais e políticos locais e sua influência sobre a produção artística e a vivência em residências. A conferência ainda receberá propostas de projetos realizados na América Latina e na África, iniciados por agentes de qualquer região do mundo, incentivando o diálogo sobre colaborações inter-regionais, práticas éticas e dinâmicas de intercâmbio cultural. Ao destacar essas experiências, o evento busca ampliar a compreensão sobre as contribuições e os desafios enfrentados por agentes do campo artístico no Sul Global.

Amefricanidade

Inspirada no conceito de “Amefricanidade” formulado por Lélia Gonzalez, esta linha temática propõe reflexões sobre a influência profunda das culturas indígenas e africanas na formação do Brasil e de outras regiões impactadas pela colonização ibérica. Ao questionar narrativas dominantes que apagam essas histórias, a amefricanidade evidencia as contribuições culturais, linguísticas e sociais das identidades afroindígenas. As residências artísticas, como espaços de troca e criação, podem desempenhar um papel fundamental na amplificação dessas vozes — promovendo práticas artísticas que celebram a resistência cultural, os saberes ancestrais e os vínculos da diáspora. Esta temática convida à reflexão sobre como as residências podem dialogar com a amefricanidade para promover inclusão, desafiar legados coloniais e apoiar expressões artísticas enraizadas em perspectivas historicamente marginalizadas.

O papel da educação nas e em torno das residências artísticas

As residências artísticas são cada vez mais reconhecidas como espaços valiosos de educação e formação continuada, promovendo o intercâmbio de saberes e mentorias. Seja por meio de parcerias com instituições educacionais ou através de iniciativas independentes, as residências oferecem a artistas oportunidades de ensinar, aprender e se engajar com diferentes comunidades. Frequentemente funcionam como plataformas de aprendizagem alternativa, com profundidade comparável a programas de pós-graduação. Também podem introduzir modelos pedagógicos inovadores, questionar estruturas educacionais tradicionais e suprir lacunas deixadas pelo corte de recursos públicos voltados às artes. Convidamos reflexões sobre como as residências moldam experiências formativas para artistas e para os grupos com os quais se conectam.

Arte, residências e o mundo natural

As residências artísticas têm o potencial de fomentar práticas sustentáveis ao criarem ambientes que incentivem um engajamento consciente com comunidades locais, recursos e ecossistemas. Podem funcionar como modelos únicos de vida sustentável, incorporando práticas ecológicas em suas rotinas e promovendo abordagens regenerativas de gestão de recursos, colaboração e produção artística. Ao estimular criações que reflitam preocupações ambientais e ao se apoiarem em saberes ecológicos tradicionais, as residências podem inspirar respostas relevantes para os desafios contemporâneos. Por meio dessas trocas, tornam-se plataformas fundamentais para investigar como a arte pode contribuir para práticas ambientais mais responsáveis e duradouras.

Boas-vindas à FAAP: onde cultura e educação se encontram em São Paulo

FAAP

Aluna branca de cabelos castanhos presos em um coque utilizando uniforme está cortando uma pequena tábua de madeira em serra elétrica.

Residência Artística FAAP – São Paulo

Conheça a única residência artística universitária da América Latina

Desde 2005, a Residência Artística FAAP – São Paulo recebe no histórico edifício Lutetia, no centro da capital paulistana, artistas nacionais e internacionais por semestre. Durante os períodos de residência, o programa promove eventos Open Studio em que os artistas podem mostrar seus processos de criação e trabalhos ao público. Além disso, os residentes são convidados a participar de atividades com os professores e alunos da instituição, inclusive de disciplinas dos cursos de Artes Visuais.

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