Residência Artística FAAP São Paulo convida para Open Studio e abertura da exposição Em Deslocamento


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Única residência artística universitária da América Latina, a Residência Artística FAAP – São Paulo, promove no dia 03 de junho mais um Open Studio (das 12 às 17h) e a abertura da exposição Em Deslocamento (das 12 às 18h30). 

Na ocasião o público poderá ter acesso a parte do processo de trabalho dos artistas residentes, durante o Open Studio, momento em que os artistas abrem seus atuais espaços de vida e trabalho. Os visitantes poderão conversar e conhecer com muita proximidade como cada um dos residentes desenvolve suas pesquisas, além de poder ver e discutir o trabalho desenvolvido por cada um deles, na cidade, até o presente momento. O evento é gratuito e aberto ao público. 

A exposição Em Deslocamento apresenta uma seleção de onze trabalhos realizados pelos nove artistas em residência e encerra o processo desenvolvido, por eles, ao longo do semestre. Entre as obras, o público poderá ver uma instalação, animações, pinturas em acrílica e óleo, esculturas (metal e cerâmica), vídeos e fotografias. 

A Residência Artística FAAP tem como objetivo oferecer um espaço privilegiado para troca de experiências na área de artes visuais. Instalada no histórico edifício de Ramos de Azevedo, o Edifício Lutetia, na Praça do Patriarca, possui dez amplos estúdios para acomodar os artistas que participam do programa a partir de processo seletivo realizado a cada início de semestre. Mais de 350 artistas de todos os continentes já passaram pelo espaço. 

O Edifício Lutetia, foi projetado por Ramos de Azevedo e construído em 1923. Exemplo marcante da arquitetura que predominou no centro paulistano na primeira metade do século XX, o prédio é um símbolo histórico. Em 1992 foi tombado pelo Conselho Municipal de Preservação – CONPRESP (Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo). 

Confira os artistas que participam do Open Studio: 


Estúdio 31 – Fernanda Luz (Santiago – Chile) 

Fernanda trabalha com pintura e desenho. Pesquisa sobre paisagem urbana e reflete sobre os estados políticos, sociais, históricos e poéticos que são evidentes na representação da paisagem, como destinatário da sociedade sensível e frágil. Sua obra é caracterizada por uma representação a partir da simplificação das formas, numa transferência da fotografia e uma paleta limitada de cores complexas, que surge em primeira instância da nomeação à arquitetura moderna latino-americana. 

@fernandaluzavendano 

Estúdio 32 – Ian Schuler (Rio de Janeiro – Brasil) 

Sua pesquisa imagina narrativas protagonizadas por objetos, construindo ficções com a cultura material do presente. 

@ian_schuler 

 

Estúdio 41 – Érica Storer (Paraná – Brasil) 

A obra da artista transita entre a tradição da performance de longa duração, vídeo e instalação, como uma estratégia de criar ficções e constranger os acordos entre a ética neoliberal e o trabalho cognitivo contemporâneo. 

@erica_storer 

Estúdio 42 – Johanna Invrea (Coriano – Itália) 

A pesquisa de Johanna parte de uma mescla de escultura, vídeo e arte digital, computação gráfica e fotografia e por meio de um interesse especifico pelo corpo humano, explora a conexão entre os mundos real e virtual e seus pontos de colapso.

@iranacredi 

Estúdio 51 – Ana Clara Tito (Rio de Janeiro – Brasil)  – No open studio excepcionalmente até às 15h 

Ana Clara desenvolve a partir do corpo, seus estados emocionais e mentais, e as relações que estabelece com os espaços que habita. Em objetos, fotografias, performances e instalações, sua obra integra elementos que remetem à arquitetura e arqueologia com itens íntimos, desenvolvendo um universo que reflete sobre limites, tanto carnais quanto de paridade, propondo exercícios de permissão. 

@aclaratito 

Estúdio 52 – David Cevallos Díaz (Quito – Equador) 

O artista se interessa pelos sistemas de seleção, classificação e organização de objetos. Trabalha com materiais que estão fora do circuito das lojas de arte, e com técnicas que a tradição não legitima, como o papel machê. Sua obra está ritualizada em sessões solenes de uma liturgia sincrética e noturna cujos resultados são amuletos densos e pesados, carregados de significado. 

@liru_chepi 

Estúdio 61 – Martina Krapp (Buenos Aires – Argentina) 

O trabalho de Martina utiliza da técnica do papier-collé e de registros fotográficos como decantação, em função da incursão de anos na ocupação de vitrais. Utilizando a colagem como ponto fixo, é possível criar simultaneamente múltiplos pontos cegos, que possibilitam as referências para pintura de cada peça. São as “peças” partes de uma unidade de trabalho e, ao estabelecerem relações únicas, potencializam a composição esquemática. Ao longo dos anos Martina busca resgatar a sensibilidade e sutileza do olhar para os rastros sensoriais proporcionados pela experiência da pintura, como corpo temporal na configuração de uma imagem.

@krappmartina 

Estúdio 62 – Fernanda Andrade (Rio de Janeiro – Brasil) 

Fernanda produz caminhos a percorrer. A artista drena linhas, marca círculos, tece circuitos e grifa tenses para criar espaços complexos como as relações sociais. Seus desenhos expandidos partem de processos experimentais e heterogêneos, em que fragmentações, aproximações, cruzamentos e desvios traçam campos, tramas e paisagens, trazendo o movimento como representação conceitual da insuficiência de uma perspectiva única, lógica e inerte. 

@desenho_caminho 

Estúdio 72 – Diogo Gonçalves (Fátima – Portugal) 

O trabalho do artista fala sobre espacialidade, luz, movimento e energia como matérias-primas da escultura. Na sua obra, o gesto é também o resultado do confronto do corpo com o espaço, sendo ainda a energia, como um dos signos inequívocos que resta da dissolução desse mesmo corpo no espaço. No aparente jogo entre a bidimensionalidade e a tridimensionalidade, a escultura é ação, gesto performativo, matéria diluída em sua própria energia, a mesma que refaz e atualiza os princípios programáticos de sua pesquisa artística. 

@dio.go.ncalves 

OPEN STUDIO – RESIDÊNCIA ARTÍSTICA FAAP SÃO PAULO 

Data: 3 de junho 

Horário: das 12h às 17h 

Local: Residência Artística FAAP – Edifício LutetiaEndereço: Praça do Patriarca, 78 – SéMais informações: resartisfaap.info@faap.br e www.faap.br/residenciaartistica

EXPOSIÇÃO EM DESLOCAMENTO 

Abertura: 3 de junho 

Horário: das 12h às 18H30 

Visitação: 05 a 24 de junho. Segunda a sexta, das 11h às 17h e sábados das 11h às 14h. Fechado nos dias 08, 09 e 10 de junho 

Local: Residência Artística FAAP – São Paulo / Edifício LutetiaEndereço: Praça do Patriarca, 78 – Sé 

Mais informações: resartisfaap.info@faap.br e www.faap.br/residenciaartistica 


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Única residência artística universitária da América Latina, a Residência Artística FAAP – São Paulo, promove no dia 03 de junho mais um Open Studio (das 12 às 17h) e a abertura da exposição Em Deslocamento (das 12 às 18h30). 

Na ocasião o público poderá ter acesso a parte do processo de trabalho dos artistas residentes, durante o Open Studio, momento em que os artistas abrem seus atuais espaços de vida e trabalho. Os visitantes poderão conversar e conhecer com muita proximidade como cada um dos residentes desenvolve suas pesquisas, além de poder ver e discutir o trabalho desenvolvido por cada um deles, na cidade, até o presente momento. O evento é gratuito e aberto ao público. 

A exposição Em Deslocamento apresenta uma seleção de onze trabalhos realizados pelos nove artistas em residência e encerra o processo desenvolvido, por eles, ao longo do semestre. Entre as obras, o público poderá ver uma instalação, animações, pinturas em acrílica e óleo, esculturas (metal e cerâmica), vídeos e fotografias. 

A Residência Artística FAAP tem como objetivo oferecer um espaço privilegiado para troca de experiências na área de artes visuais. Instalada no histórico edifício de Ramos de Azevedo, o Edifício Lutetia, na Praça do Patriarca, possui dez amplos estúdios para acomodar os artistas que participam do programa a partir de processo seletivo realizado a cada início de semestre. Mais de 350 artistas de todos os continentes já passaram pelo espaço. 

O Edifício Lutetia, foi projetado por Ramos de Azevedo e construído em 1923. Exemplo marcante da arquitetura que predominou no centro paulistano na primeira metade do século XX, o prédio é um símbolo histórico. Em 1992 foi tombado pelo Conselho Municipal de Preservação – CONPRESP (Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo). 

Confira os artistas que participam do Open Studio: 


Estúdio 31 – Fernanda Luz (Santiago – Chile) 

Fernanda trabalha com pintura e desenho. Pesquisa sobre paisagem urbana e reflete sobre os estados políticos, sociais, históricos e poéticos que são evidentes na representação da paisagem, como destinatário da sociedade sensível e frágil. Sua obra é caracterizada por uma representação a partir da simplificação das formas, numa transferência da fotografia e uma paleta limitada de cores complexas, que surge em primeira instância da nomeação à arquitetura moderna latino-americana. 

@fernandaluzavendano 

Estúdio 32 – Ian Schuler (Rio de Janeiro – Brasil) 

Sua pesquisa imagina narrativas protagonizadas por objetos, construindo ficções com a cultura material do presente. 

@ian_schuler 

 

Estúdio 41 – Érica Storer (Paraná – Brasil) 

A obra da artista transita entre a tradição da performance de longa duração, vídeo e instalação, como uma estratégia de criar ficções e constranger os acordos entre a ética neoliberal e o trabalho cognitivo contemporâneo. 

@erica_storer 

Estúdio 42 – Johanna Invrea (Coriano – Itália) 

A pesquisa de Johanna parte de uma mescla de escultura, vídeo e arte digital, computação gráfica e fotografia e por meio de um interesse especifico pelo corpo humano, explora a conexão entre os mundos real e virtual e seus pontos de colapso.

@iranacredi 

Estúdio 51 – Ana Clara Tito (Rio de Janeiro – Brasil)  – No open studio excepcionalmente até às 15h 

Ana Clara desenvolve a partir do corpo, seus estados emocionais e mentais, e as relações que estabelece com os espaços que habita. Em objetos, fotografias, performances e instalações, sua obra integra elementos que remetem à arquitetura e arqueologia com itens íntimos, desenvolvendo um universo que reflete sobre limites, tanto carnais quanto de paridade, propondo exercícios de permissão. 

@aclaratito 

Estúdio 52 – David Cevallos Díaz (Quito – Equador) 

O artista se interessa pelos sistemas de seleção, classificação e organização de objetos. Trabalha com materiais que estão fora do circuito das lojas de arte, e com técnicas que a tradição não legitima, como o papel machê. Sua obra está ritualizada em sessões solenes de uma liturgia sincrética e noturna cujos resultados são amuletos densos e pesados, carregados de significado. 

@liru_chepi 

Estúdio 61 – Martina Krapp (Buenos Aires – Argentina) 

O trabalho de Martina utiliza da técnica do papier-collé e de registros fotográficos como decantação, em função da incursão de anos na ocupação de vitrais. Utilizando a colagem como ponto fixo, é possível criar simultaneamente múltiplos pontos cegos, que possibilitam as referências para pintura de cada peça. São as “peças” partes de uma unidade de trabalho e, ao estabelecerem relações únicas, potencializam a composição esquemática. Ao longo dos anos Martina busca resgatar a sensibilidade e sutileza do olhar para os rastros sensoriais proporcionados pela experiência da pintura, como corpo temporal na configuração de uma imagem.

@krappmartina 

Estúdio 62 – Fernanda Andrade (Rio de Janeiro – Brasil) 

Fernanda produz caminhos a percorrer. A artista drena linhas, marca círculos, tece circuitos e grifa tenses para criar espaços complexos como as relações sociais. Seus desenhos expandidos partem de processos experimentais e heterogêneos, em que fragmentações, aproximações, cruzamentos e desvios traçam campos, tramas e paisagens, trazendo o movimento como representação conceitual da insuficiência de uma perspectiva única, lógica e inerte. 

@desenho_caminho 

Estúdio 72 – Diogo Gonçalves (Fátima – Portugal) 

O trabalho do artista fala sobre espacialidade, luz, movimento e energia como matérias-primas da escultura. Na sua obra, o gesto é também o resultado do confronto do corpo com o espaço, sendo ainda a energia, como um dos signos inequívocos que resta da dissolução desse mesmo corpo no espaço. No aparente jogo entre a bidimensionalidade e a tridimensionalidade, a escultura é ação, gesto performativo, matéria diluída em sua própria energia, a mesma que refaz e atualiza os princípios programáticos de sua pesquisa artística. 

@dio.go.ncalves 

OPEN STUDIO – RESIDÊNCIA ARTÍSTICA FAAP SÃO PAULO 

Data: 3 de junho 

Horário: das 12h às 17h 

Local: Residência Artística FAAP – Edifício LutetiaEndereço: Praça do Patriarca, 78 – SéMais informações: resartisfaap.info@faap.br e www.faap.br/residenciaartistica

EXPOSIÇÃO EM DESLOCAMENTO 

Abertura: 3 de junho 

Horário: das 12h às 18H30 

Visitação: 05 a 24 de junho. Segunda a sexta, das 11h às 17h e sábados das 11h às 14h. Fechado nos dias 08, 09 e 10 de junho 

Local: Residência Artística FAAP – São Paulo / Edifício LutetiaEndereço: Praça do Patriarca, 78 – Sé 

Mais informações: resartisfaap.info@faap.br e www.faap.br/residenciaartistica 


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Teatro FAAP

Teatro FAAP presta homenagem a Glória Menezes e Laura Cardoso

O Teatro FAAP presta sua homenagem a duas das grandes damas da dramaturgia brasileira, Glória Menezes e Laura Cardoso, que faleceram nesta segunda-feira, 18 de agosto. Com trajetórias marcadas pelo talento, pela dedicação e por uma contribuição inestimável às artes cênicas e ao audiovisual brasileiro, ambas deixam um legado que atravessa gerações e permanece vivo na memória cultural do país. Para o Teatro FAAP, a despedida de Glória Menezes tem um significado ainda mais especial. Ao longo de uma carreira de mais de sete décadas, a atriz teve sua trajetória entrelaçada à história do teatro, onde esteve presente em diferentes momentos e deu vida a personagens em montagens como Um Dia Muito Especial (1986), Jornada de um Poema (2004), Richard III (2006) e Ensina-me a Viver (2007). A temporada de Ensina-me a Viver, em 2007, ocupa um lugar particularmente marcante nessa história. Protagonizado por Glória Menezes, o espetáculo foi um grande sucesso no Teatro FAAP e marcou a inauguração do mezanino do espaço. Mais do que uma passagem pelo palco, sua presença naquele momento passou a integrar a memória do teatro e de todos aqueles que acompanharam sua trajetória. Ao lado de Glória, Laura Cardoso deixa também uma das mais importantes e longevas contribuições à dramaturgia brasileira. Com uma carreira que atravessou décadas e diferentes gerações, a atriz construiu uma trajetória de enorme relevância no teatro, na televisão e no cinema, tornando-se referência para artistas e público e ajudando a construir a própria história das artes cênicas no país. O Teatro FAAP se solidariza com familiares, amigos, colegas de profissão e admiradores das duas artistas e expressa seu profundo respeito e admiração por tudo o que Glória Menezes e Laura Cardoso dedicaram à arte brasileira. Que suas histórias permaneçam em cena, na memória e no coração de todos aqueles que foram tocados por sua


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MAB FAAP

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Em comemoração aos seus 65 anos, celebrados nesta semana, o Museu de Arte Brasileira da FAAP — MAB FAAP — promove uma programação especial dedicada à reflexão, à troca de conhecimentos e à aproximação do público com seu acervo.   Ao longo de agosto, serão realizadas visitas mediadas e conversas na exposição Arte da Nossa Gente, conduzidas pelo educativo MAB. As atividades propõem diferentes caminhos de leitura para a coleção do Museu, destacando tanto a presença e a produção de artistas mulheres quanto as influências e aproximações do imaginário barroco na arte brasileira.   As visitas mediadas serão organizadas a partir de dois roteiros: “Artistas mulheres do acervo MAB FAAP: entre o particular e o coletivo” e “O imaginário barroco no acervo MAB FAAP: influências e aproximações”.   A programação também contará com encontros especiais intitulados “Conversa na exposição a partir do acervo MAB FAAP”, que reunirão profissionais de diferentes áreas para compartilhar perspectivas sobre as obras, os contextos históricos e as múltiplas narrativas presentes na coleção. Participam Luciara Ribeiro, curadora, pesquisadora e professora; Alecsandra Matias Oliveira, curadora, pesquisadora e professora; e Juliana dos Santos, artista, pesquisadora e professora.   Programação  11/08 – visitas mediadas 11h | Roteiro 2 – O imaginário barroco no acervo MAB-FAAP: influências e aproximações, por Lev Conehero 15h | Roteiro 1 – Artistas mulheres do acervo MAB-FAAP: entre o particular e o coletivo, por Ana Carolina Bastos e Laura Giordano 12/08 – 12h | Conversa na exposição a partir do acervo MAB FAAP com Luciara Ribeiro (curadora, pesquisadora e professora) 13/08 – visitas mediadas 11h |    Roteiro 1 –  Artistas mulheres do acervo MAB-FAAP: entre o particular e o coletivo por Lev Conehero 15h |  Roteiro 2 – O imaginário barroco no acervo MAB-FAAP: influências e aproximações , por Ana Carolina Bastos e Laura Giordano 18/08 – visitas mediadas 11h |   Roteiro 1 – Artistas mulheres do acervo MAB-FAAP: entre o particular e o coletivo por Lev Conehero 15h |   Roteiro 2 – O imaginário barroco no acervo MAB-FAAP: influências e aproximações,  por Ana Carolina Bastos e Laura Giordano 19/08 – 12h | Conversa na exposição a partir do acervo MAB FAAP – com Alecsandra Matias Oliveira (curadora, pesquisadora professora) 20/08 – visitas mediadas 11h |  Roteiro 2 – O imaginário barroco no acervo MAB-FAAP: influências e aproximações, por Lev Conehero 15h |  Roteiro 1 – Artistas mulheres do acervo MAB-FAAP: entre o particular e o coletivo, por Ana Carolina Bastos e Laura Giordano 25/08 – visitas mediadas  11h |  Roteiro 2 – O imaginário barroco no acervo MAB-FAAP: influências e aproximações, por Lev Conehero 15h |  Roteiro 1 – Artistas mulheres do acervo MAB-FAAP: entre o particular e o coletivo, por Ana Carolina Bastos e Laura Giordano 26/08 – 12h | Conversa na exposição a partir do acervo MAB FAAP com Juliana dos Santos (artista, pesquisadora e professora) 27/08 – visitas mediadas 11h | Roteiro 1 – Artistas mulheres do acervo MAB-FAAP: entre o particular e o coletivo, por Lev Conehero 15h |  Roteiro 2 – O imaginário barroco no acervo MAB-FAAP: influências e aproximações, por Ana Carolina Bastos e Laura Giordano A celebração reafirma o compromisso do MAB FAAP com a preservação, a pesquisa e a difusão da arte brasileira, criando oportunidades para que o público revisite o acervo do Museu sob novos olhares e participe ativamente dessa história construída ao longo de seis décadas e


MAB FAAP

MAB FAAP recebe vernissage da exposição “Miró: Mestre das Formas”

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MAB FAAP

Nova exposição do MAB FAAP traz ao Brasil mais de 100 obras de Joan Miró em mostra inédita, no momento de comemoração dos 65 anos do Museu 

Estrelas suspensas em campos de cor, formas orgânicas, símbolos poéticos e o uso marcante das cores primárias fizeram de Joan Miró (1893–1983) um dos artistas mais influentes da arte moderna. Esse universo chega a São Paulo, no Museu de Arte Brasileira MAB FAAP,  com Miró: Mestre das Formas, exposição internacional realizada pelo Instituto Totex em parceria com a Fundação Armando Alvares Penteado, e que reúne mais de 100 obras originais do mestre catalão. Com pinturas, esculturas, gravuras, tapeçarias e fotografias, a exposição acontece de 7 de agosto a 11 de outubro de 2026 e reúne obras que serão vistas no Brasil pela primeira vez.  A exposição mostra um amplo panorama da produção de Miró, apresentando obras inéditas no Brasil, incluindo peças que nunca haviam deixado a Espanha. O conjunto reúne obras integrantes de importantes coleções e instituições europeias, entre elas a Fundação Miró Barcelona, a Fundação Miró Mallorca, o Museu de Arte Contemporânea de Mallorca e acervos particulares. Uma seleção que evidencia a diversidade da produção do artista e sua constante investigação sobre formas, cores e materiais ao longo de mais de seis décadas de carreira.  Nascido em Barcelona, em 1893, Miró foi um dos principais nomes da arte do século XX. Sua produção abrange pintura, escultura, desenho, gravura, colagem, cerâmica e tapeçaria, consolidou uma linguagem visual singular, marcada pelo diálogo entre abstração, surrealismo e poesia. Suas formas orgânicas, símbolos oníricos e intenso uso da cor influenciaram gerações de artistas e contribuíram para ampliar os limites da arte moderna.  “Miró criou uma linguagem visual que atravessa fronteiras porque fala por meio de signos, imaginação e poesia. Receber no MAB FAAP uma exposição de grande porte que revela essa trajetória é mais do que apresentar um gênio da arte ao público brasileiro: é reafirmar o compromisso do museu com exposições que ampliam o diálogo entre diferentes culturas e aproximam os visitantes de experiências artísticas transformadoras”, afirma Pilar M. T. P. C. Guillon Liotti, conselheira da Fundação Armando Alvares Penteado.  Com curadoria do espanhol Jordi J. Clavero, a exposição está organizada em cinco núcleos temáticos que percorrem diferentes momentos da trajetória de Miró. O percurso evidencia como o artista desenvolveu uma linguagem própria ao longo de sua carreira, transitando entre diferentes referências e experimentações sem jamais se vincular integralmente a um único movimento artístico.  Para Marcos Moraes, diretor do MAB FAAP, a mostra reafirma o compromisso da instituição em aproximar o público brasileiro de artistas fundamentais para a história da arte.  “Com Miró: Mestre das Formas, o MAB FAAP reafirma mais uma vez seu compromisso com o público brasileiro ao apresentar exposições de grande porte e relevância para a história da arte. O artista catalão ocupa uma posição singular na arte moderna por ter criado um vocabulário visual próprio — alimentado por suas conexões com vanguardas europeias como o cubismo e o surrealismo. Suas obras exploram a tensão entre figuração e abstração e privilegiam a experimentação plástica sem se submeter a correntes rígidas, dando vida a um universo onírico e singular. Reunir um conjunto representativo de sua produção permite ao público aproximar-se da consistência de sua pesquisa formal e amplia o acesso a um capítulo fundamental das artes visuais do século XX”.  Ao longo da visita, o público acompanha a evolução de uma obra marcada pela imaginação, pela liberdade criativa e pela permanente busca por novas formas de expressão, características que fizeram de Joan Miró um dos grandes protagonistas da arte moderna.  Serviço  Miró: Mestre das Formas   Período: de 7 de agosto a 11 de outubro de 2026  Local: Museu de Arte Brasileira da FAAP (MAB FAAP)  Horários: terça a domingo, das 9h às 20h. Última entrada às 19h. |  Nos feriados de 7 de setembro e 12 de outubro de 2026, às segundas-feiras, o MAB FAAP estará aberto.Nas terças-feiras seguintes aos feriados, 8 de setembro e 13 de outubro, o museu estará fechado. Fechado: segundas-feiras.  Ingressos: disponíveis

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