RESIDÊNCIA ARTÍSTICA FAAP PROMOVE TROCA DE EXPERIÊNCIAS ARTÍSTICAS DURANTE OPEN ESTUDIO – 16 DE SETEMBRO

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A Residência Artística FAAP, localizada na Praça do Patriarca, no centro da São Paulo, realiza mais uma edição do Open Studio, no dia 16 de setembro (sábado). O evento – gratuito – é uma oportunidade para que o público possa conhecer os artistas, as diferentes culturas, os trabalhos e pesquisas que estão sendo realizados.

Participam da atividade oito artistas, entre brasileiros e estrangeiros, de países como Itália, Portugal e Bulgária.

Concebida nos moldes da Cité des Arts, em Paris, a Residência Artística FAAP possui dez amplos estúdios para que os artistas – que passam pelo processo de seleção da Instituição – possam desenvolver projetos, trocar experiências e conhecimentos entre si, com a cidade, com a comunidade artística e também com alunos e professores da FAAP.

As residências podem ser consideradas, atualmente, uma das formas mais significativas de apoio e incentivo ao desenvolvimento de pesquisa em artes. A da FAAP está instalada no histórico edifício de Ramos de Azevedo, no centro velho da capital paulista, palco de manifestações culturais e artísticas.

Conheça os artistas que participam do Open Studio:

Cristina Dias (São Paulo/Brasil)

Artista e designer de joias que vive e trabalha em Nova Iorque. É formada em Artes Plásticas pela Massachusetts College of Art and Design (EUA), com pós-graduação em Gestão Artística pela New York University (EUA). Seu trabalho já foi exposto em galerias e museus nos Estados Unidos, Europa e Japão. Também possui peças na coleção permanente do Museum of Arts and Design em Nova Iorque e no Museum of Contemporary Craft em Portland, nos Estados Unidos.

Daniela Todorova (Bulgária)

Artista búlgara estabelecida no campo da arte de papel, com seu próprio estilo distintivo e trabalhos requintados. É membro da International Association of Hand Papermakers and Paper Artists e curadora de projetos de arte. Uma artista que provou sua capacidade de encontrar equilíbrio entre o requintado e o estético, em projetos realizados em todo o mundo. Autora de dezenas de exposições individuais internacionais, é uma das principais impulsionadoras dos eventos no campo da nova tendência emergente da arte: a Paper Art. A artista vem ao Brasil para promover seu trabalho em parceria com o Museu de Arte Brasileira (MAB FAAP).

Federica Andreoni (Ancona/Itália)

Arquiteta e pesquisadora, atualmente cursa doutorado na Sapienza Università di Roma. A artista passou pela pós-graduação em Geografia, Cidade e Arquitetura na Escola da Cidade, fez mestrado e bacharelado em Arquitetura, ambos pela Universidade de Roma. É, ainda, professora da Roma Tre Università Degli Studi e da Sapienza Universitá di Roma.

Guerreiro do Divino Amor (Genebra/Suíça)

Artista suíço-brasileiro, atualmente vive e trabalha no Rio de Janeiro. É formado em arquitetura pela Escola de Arquitetura de Grenoble (França), com mestrado pelo Instituto La Cambre Architecture de Bruxelas (Bélgica). Atua como pesquisador no campo das artes plásticas, cinema e arquitetura. Tem obras na coleção do museu MAR (RJ), é vencedor do prêmio La Cambre Architecture e ganhador do prêmio de melhor curta documentário com De repente, Barbara no Transgender Film festival de Kiel (Alemanha).

Rafael Salim (Rio de Janeiro/Brasil)

Formado em Comunicação Social, o artista trabalha na intersecção entre o cinema e as artes plásticas. Participou de diversas exposições coletivas, entre elas o Salão de Artes de Ribeirão Preto, o Festival Multiplicidade (Oi Futuro) e o 45° Novíssimos (Galeria Ibeu). Foi contemplado com o prêmio aquisitivo do Salão de Artes de Praia Grande – SP.

Laura Belém (Belo Horizonte/Brasil)

Formada em Artes, com mestrado pela Fine Arts, a artista, que já expôs diversas mostras individuais em importantes centros de cultura no Brasil e no mundo, foi premiada com a Bolsa Funarte de Estímulo à Produção em Artes Visuais, Prêmio CNI Marcantonio Vilaça, Programa Arte Contemporânea da Fundação Bienal, entre outros.

Rui Monteiro (Castelo Branco/Portugal)

Pós-graduado em Fotografia Contemporânea pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, desde 2004 desenvolve a sua prática artística como fotógrafo e poeta. É artista representado pela Galeria Alecrim50, em Lisboa, desde 2013, e participa do programa de residência a partir da parceria da FAAP com a Fundação Calouste Gulbenkian, de Lisboa.

Sílvia Pereira (Lisboa/Portugal)

Formada em Belas-Artes pela Universidade de Barcelona, com especialização em Comportamentos Escultóricos. Pós-graduada no Centro de Investigação Artística A.PASS em Bruxelas. Atualmente, integra o mestrado de Filosofia e o doutorado de Estudos Artísticos da Universidade Nova de Lisboa. Os temas de sua pesquisa envolvem intervenções teóricas, visuais, performativas e na imagem em movimento. Expôs na Alemanha, Islândia, Espanha, França, Itália, Austrália e Japão, tendo exibido filmes em vários festivais, como o International du Court Métrage, entre outros.

Open Studio – Residência Artística FAAP

Data: 16/9 (sábado)

Horário: das 12h às 17h

Local: Edifício LutetiaEndereço: Praça do Patriarca, 78 – Sé

Mais informações: (11) 3101-1776 ou mailto:resartisfaap.info@faap.br

Site: www.faap.br/residenciaartistica


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A Residência Artística FAAP, localizada na Praça do Patriarca, no centro da São Paulo, realiza mais uma edição do Open Studio, no dia 16 de setembro (sábado). O evento – gratuito – é uma oportunidade para que o público possa conhecer os artistas, as diferentes culturas, os trabalhos e pesquisas que estão sendo realizados.

Participam da atividade oito artistas, entre brasileiros e estrangeiros, de países como Itália, Portugal e Bulgária.

Concebida nos moldes da Cité des Arts, em Paris, a Residência Artística FAAP possui dez amplos estúdios para que os artistas – que passam pelo processo de seleção da Instituição – possam desenvolver projetos, trocar experiências e conhecimentos entre si, com a cidade, com a comunidade artística e também com alunos e professores da FAAP.

As residências podem ser consideradas, atualmente, uma das formas mais significativas de apoio e incentivo ao desenvolvimento de pesquisa em artes. A da FAAP está instalada no histórico edifício de Ramos de Azevedo, no centro velho da capital paulista, palco de manifestações culturais e artísticas.

Conheça os artistas que participam do Open Studio:

Cristina Dias (São Paulo/Brasil)

Artista e designer de joias que vive e trabalha em Nova Iorque. É formada em Artes Plásticas pela Massachusetts College of Art and Design (EUA), com pós-graduação em Gestão Artística pela New York University (EUA). Seu trabalho já foi exposto em galerias e museus nos Estados Unidos, Europa e Japão. Também possui peças na coleção permanente do Museum of Arts and Design em Nova Iorque e no Museum of Contemporary Craft em Portland, nos Estados Unidos.

Daniela Todorova (Bulgária)

Artista búlgara estabelecida no campo da arte de papel, com seu próprio estilo distintivo e trabalhos requintados. É membro da International Association of Hand Papermakers and Paper Artists e curadora de projetos de arte. Uma artista que provou sua capacidade de encontrar equilíbrio entre o requintado e o estético, em projetos realizados em todo o mundo. Autora de dezenas de exposições individuais internacionais, é uma das principais impulsionadoras dos eventos no campo da nova tendência emergente da arte: a Paper Art. A artista vem ao Brasil para promover seu trabalho em parceria com o Museu de Arte Brasileira (MAB FAAP).

Federica Andreoni (Ancona/Itália)

Arquiteta e pesquisadora, atualmente cursa doutorado na Sapienza Università di Roma. A artista passou pela pós-graduação em Geografia, Cidade e Arquitetura na Escola da Cidade, fez mestrado e bacharelado em Arquitetura, ambos pela Universidade de Roma. É, ainda, professora da Roma Tre Università Degli Studi e da Sapienza Universitá di Roma.

Guerreiro do Divino Amor (Genebra/Suíça)

Artista suíço-brasileiro, atualmente vive e trabalha no Rio de Janeiro. É formado em arquitetura pela Escola de Arquitetura de Grenoble (França), com mestrado pelo Instituto La Cambre Architecture de Bruxelas (Bélgica). Atua como pesquisador no campo das artes plásticas, cinema e arquitetura. Tem obras na coleção do museu MAR (RJ), é vencedor do prêmio La Cambre Architecture e ganhador do prêmio de melhor curta documentário com De repente, Barbara no Transgender Film festival de Kiel (Alemanha).

Rafael Salim (Rio de Janeiro/Brasil)

Formado em Comunicação Social, o artista trabalha na intersecção entre o cinema e as artes plásticas. Participou de diversas exposições coletivas, entre elas o Salão de Artes de Ribeirão Preto, o Festival Multiplicidade (Oi Futuro) e o 45° Novíssimos (Galeria Ibeu). Foi contemplado com o prêmio aquisitivo do Salão de Artes de Praia Grande – SP.

Laura Belém (Belo Horizonte/Brasil)

Formada em Artes, com mestrado pela Fine Arts, a artista, que já expôs diversas mostras individuais em importantes centros de cultura no Brasil e no mundo, foi premiada com a Bolsa Funarte de Estímulo à Produção em Artes Visuais, Prêmio CNI Marcantonio Vilaça, Programa Arte Contemporânea da Fundação Bienal, entre outros.

Rui Monteiro (Castelo Branco/Portugal)

Pós-graduado em Fotografia Contemporânea pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, desde 2004 desenvolve a sua prática artística como fotógrafo e poeta. É artista representado pela Galeria Alecrim50, em Lisboa, desde 2013, e participa do programa de residência a partir da parceria da FAAP com a Fundação Calouste Gulbenkian, de Lisboa.

Sílvia Pereira (Lisboa/Portugal)

Formada em Belas-Artes pela Universidade de Barcelona, com especialização em Comportamentos Escultóricos. Pós-graduada no Centro de Investigação Artística A.PASS em Bruxelas. Atualmente, integra o mestrado de Filosofia e o doutorado de Estudos Artísticos da Universidade Nova de Lisboa. Os temas de sua pesquisa envolvem intervenções teóricas, visuais, performativas e na imagem em movimento. Expôs na Alemanha, Islândia, Espanha, França, Itália, Austrália e Japão, tendo exibido filmes em vários festivais, como o International du Court Métrage, entre outros.

Open Studio – Residência Artística FAAP

Data: 16/9 (sábado)

Horário: das 12h às 17h

Local: Edifício LutetiaEndereço: Praça do Patriarca, 78 – Sé

Mais informações: (11) 3101-1776 ou mailto:resartisfaap.info@faap.br

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Exposição na Biblioteca Mário de Andrade celebra a recuperação de obras de Henri Matisse

Com produção e concepção do MAB FAAP e da Biblioteca Mário de Andrade, mostra apresenta as 20 composições de Jazz, incluindo oito trabalhos recentemente recuperados O Museu de Arte Brasileira da FAAP (MAB FAAP) participa da realização da exposição Jazz – o livro de artista de Henri Matisse, que será apresentada na Biblioteca Mário de Andrade, de 12 de setembro a 12 de outubro. A mostra tem produção e concepção do MAB FAAP e da Biblioteca Mário de Andrade, com correalização da FAAP e da Prefeitura de São Paulo. A abertura acontece no dia 12 de setembro, às 15h, e marca o reencontro do público com oito obras de Henri Matisse que haviam sido subtraídas e foram recentemente recuperadas. Ao todo, a exposição reúne as 20 composições que integram a coleção, em uma iniciativa que destaca o compromisso da FAAP e de suas instituições culturais com a preservação, a pesquisa e a democratização do acesso à arte. Mais do que apresentar uma das obras mais importantes da trajetória de Matisse, a exposição celebra a recuperação de um patrimônio cultural e sua devolução à sociedade. O projeto também reforça a atuação do MAB FAAP na valorização, conservação e difusão de acervos artísticos, além de ampliar o acesso do público a um conjunto fundamental da produção moderna. “Mais do que recuperar objetos de valor artístico, a abertura da mostra é um momento de celebração da memória, da arte e da importância das instituições públicas na proteção e difusão de seus acervos”, destaca o secretário de Cultura e Economia Criativa, Totó Parente. A participação do MAB FAAP A exposição é concebida e produzida pelo MAB FAAP em parceria com a Biblioteca Mário de Andrade. A participação do museu reafirma sua atuação na pesquisa e na divulgação da história da arte, bem como seu compromisso com projetos que aproximam o público de obras e documentos de relevância internacional. “A participação da FAAP na correalização desta exposição reafirma o compromisso da Fundação com a promoção da arte, da educação e da cultura. Por meio do MAB FAAP, contribuímos para ampliar o acesso do público à obra de Henri Matisse e para fortalecer o diálogo entre instituições culturais”, afirma Pilar Guillon Liotti, membro do Conselho da FAAP. O curador da exposição e diretor-geral do MAB FAAP, Marcos Moraes, ressalta a importância de Matisse para além da pintura e destaca a relevância de Jazz na história da arte. “Artista comumente identificado como fundamental na arte moderna, Matisse dispensa qualquer tentativa de apresentá-lo apenas como um pintor de sua época. De início, é preciso ressaltar sua atuação com o desenho, as artes gráficas, a colagem, a escultura, a cenografia e mesmo nas relações com a arquitetura, mas é sobretudo na gravura que essa capacidade magistral de lidar com a cor e a linha se afirma, de maneira incontestável”, afirma. Para o curador, Jazz é um dos mais relevantes livros de artista e álbuns de gravuras do século XX. “Nada mais coerente que o MAB FAAP se associe a essa iniciativa de retomar a possibilidade de o público ter contato direto com as imagens, mas também com os textos que o artista escreveu diretamente a partir de seus cadernos de anotações, produzidos entre 1941 e 1946, celebrando, neste momento, seus 80 anos de existência”, completa. Jazz: cor, movimento e criação Publicado em 1947 pelas edições Verve, Jazz teve tiragem de 250 exemplares numerados e reúne 20 composições desenvolvidas por Matisse a partir de recortes de papéis previamente pintados com guache. O artista criou o conjunto durante um período de grandes limitações físicas. Após passar por uma grave intervenção cirúrgica, Matisse encontrou nos recortes de papel uma nova possibilidade de expressão. Durante aproximadamente dois anos, experimentou formas e cores até chegar às composições que integrariam o livro. Matisse definiu esse processo como “desenhar com a tesoura”. A técnica permitiu ao artista investigar de maneira inovadora as relações entre cor, forma, movimento e composição, levando a colagem a um novo patamar em sua produção. O título Jazz traduz a concepção de Matisse sobre o conjunto de imagens. Para o artista, as cores deveriam estabelecer uma relação dinâmica, semelhante à música. Não bastava simplesmente colocá-las lado a lado: era necessário que atuassem umas sobre as outras. Um livro de artista que marcou a história da arte A publicação de Jazz contou com a parceria do editor Tériade, um dos mais importantes editores de arte do século XX. O projeto buscou preservar, na impressão, a intensidade das cores e a força visual das composições originais. O resultado articula imagem e texto e se tornou uma das produções mais conhecidas de Matisse. As 20 composições revelam a maturidade de sua pesquisa com recortes e demonstram como o artista transformou uma condição de adversidade em uma nova possibilidade de criação. Serviço Jazz – o livro de artista de Henri Matisse Período: 12 de setembro a 12 de outubro Abertura: 12 de setembro, às 15h Local: Biblioteca Mário de Andrade Produção e concepção: MAB FAAP e Biblioteca Mário de Andrade Correalização: FAAP e Prefeitura de São Paulo Entrada:


Ensino Médio

XV Semana do Colégio FAAP encerra com sucesso e celebra integração e espírito esportivo

A XV Semana do Colégio FAAP foi marcada por dias de intensa participação, integração e espírito esportivo entre os alunos. Ao longo da programação, os estudantes tiveram a oportunidade de desenvolver diferentes habilidades, fortalecer vínculos e vivenciar, na prática, valores como cooperação, respeito e trabalho em equipe.  Divididos em quatro bandeiras, os alunos participaram de 40 atividades que foram além da competição esportiva. A programação contemplou diferentes áreas do conhecimento e da expressão, incluindo exatas, humanas, educação física, esportes, música, dança, arte e moda.  Em cada atividade, os estudantes foram desafiados a demonstrar talento, criatividade, dedicação e capacidade de trabalhar coletivamente, em uma experiência que integrou conhecimento, convivência e diversão.  Ao final da competição, a classificação ficou definida da seguinte forma:  1º lugar: Bandeira Azul 2º lugar: Bandeira Amarela e Bandeira Laranja 3º lugar: Bandeira Verde  Nesta edição, a Semana do Colégio FAAP também contou com novas formas de reconhecimento, valorizando não apenas os resultados alcançados pelas equipes, mas também atitudes que contribuíram para uma experiência coletiva positiva.  Os líderes de cada equipe receberam um certificado de competência em liderança, em reconhecimento ao papel desempenhado durante as atividades. Também foi realizada uma premiação de fair play, destinada a reconhecer um estudante que se destacou pelo cuidado, pela colaboração e pela dedicação ao bom funcionamento dos espaços utilizados durante a Semana.  A Semana do Colégio FAAP promove aprendizado, convivência e desenvolvimento de competências e valores, reforçando a importância da integração, da cooperação, do respeito e do trabalho em equipe na formação dos

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