Peça “A Pane” retorna ao Teatro FAAP


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O espetáculo “A Pane”, sucesso de crítica e público, inspirado no conto do escritor suíço Friedrich Dürrenmatt e dirigido por Malú Bazán, volta ao palco do Teatro FAAP para mais uma temporada, entre os dias 6 de maio e 12 de junho.

 

O elenco traz Antonio Petrin, Oswaldo Mendes, Heitor Goldflus, Roberto Ascar, Cesar Baccan e Marcelo Ullmann. A peça fala sobre o mundo repleto de imperfeições usando da falha mecânica de um Jaguar.

 

Dias e horários: Sextas-feiras às 21h; sábados, às 20h; domingos, às 18h.

Classificação etária: 14 anos

Duração: 70 minutos

Ingressos:Sábados e domingos: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada)Sextas: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada)

Televendas: 11 3662-7233 / 11 3662-7234

Clique aqui para comprar online 


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O espetáculo “A Pane”, sucesso de crítica e público, inspirado no conto do escritor suíço Friedrich Dürrenmatt e dirigido por Malú Bazán, volta ao palco do Teatro FAAP para mais uma temporada, entre os dias 6 de maio e 12 de junho.

 

O elenco traz Antonio Petrin, Oswaldo Mendes, Heitor Goldflus, Roberto Ascar, Cesar Baccan e Marcelo Ullmann. A peça fala sobre o mundo repleto de imperfeições usando da falha mecânica de um Jaguar.

 

Dias e horários: Sextas-feiras às 21h; sábados, às 20h; domingos, às 18h.

Classificação etária: 14 anos

Duração: 70 minutos

Ingressos:Sábados e domingos: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada)Sextas: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada)

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Na FAAP

FAAP apoia Fashion Hub DW!  

Pela primeira vez, a DW! Semana de Design de São Paulo abraça um grande evento que conecta economia criativa, design circular e moda, sendo uma das principais atrações desta edição do festival. O Fashion Hub DW! ocupa de 19 a 22 de março de 2026 mais de 2 mil metros quadrados no Centro Cultural São Paulo (CCSP) com uma programação inédita e gratuita, que integra dezenas de ativações.  Apresentada pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, com apoio institucional da Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP) e da Federação das Indústrias do Estado de São Paulo (FIESP), e realizada pela DW!, a iniciativa conta com patrocínio da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa de São Paulo e coprodução da Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA) e do Centro Cultural São Paulo (CCSP), onde acontecem as atividades. O Studio Garoa assina o masterplan e a comunicação visual da ação no festival. A entrada é gratuita.  O Fahion Hub DW! reúne uma série de atividades e experiências práticas que aproximam público, estudantes e profissionais do universo da moda. A proposta é oferecer um ambiente de troca entre diferentes áreas criativas, onde a moda se apresenta como cultura, linguagem e experimentação, e dialoga com música, design, audiovisual e cultura urbana. Ao longo dos quatro dias, os visitantes poderão circular por uma programação inédita e diversa, com dezenas de ativações que combinam reflexão crítica, processos criativos e experiências participativas.  Para Marilia Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, “o Fashion Hub DW! é um reconhecimento da dimensão econômica de um setor que estrutura cadeias produtivas, qualifica a indústria e impulsiona serviços de alto valor agregado. O festival cumpre papel estratégico como espaço de escuta e articulação, aproximando políticas públicas das demandas do setor.”  Secretário municipal de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, Totó Parente complementa: “Pensar a cidade contemporânea é compreender que o novo nasce do diálogo entre criação, memória e território. Eventos como esse reforçam a cidade como território de inovação.”  “Quando reunimos corretamente o tripé formado por estado, mercado e universidades, temos a certeza que melhores políticas existirão”, afirma Luis Sobral, CEO da FAAP e presidente do Conselho de Administração da APAA.  Conheça as atrações do Fashion Hub DW!  Palestras e talks: encontros com grandes nomes da moda brasileira  A agenda de palestras e bate-papos Moda em Transformação, sob curadoria da FAAP, articula especialistas de instituições de ensino, pesquisa e extensão e profissionais do mercado para discutir novas materialidades, práticas de menor impacto ambiental, cultura de segunda mão e os desafios da formação para o futuro da indústria criativa.  Entre os convidados confirmados estão Paulo Borges (São Paulo Fashion Week – SPFW), André Hidalgo (Casa de Criadores) e Claudio Silveira (Dragão Fashion Brasil). A programação também conta com a participação de estilistas como Marcelo Sommer, Sioduhi, Helô Rocha e Mayari Jubini (Artemisi). Representando marcas e iniciativas do setor participam Manami Kawaguchi (Sou de Algodão), Yuri Oshiro (New Balance), Yuri Gricheno (Insider), Wesley Xavier (Kenner), Milena Nascimento (MILE LAB), Juliene Darin (Upcyqueen) e Luciana Bueno (Banco de Tecidos).  Participam ainda influenciadores como Verena Figueiredo, Ana Barb, Reis Rodrigues, Bia Nardini e Pedro Quadros.  Desfile coletivo e encontros: escolas de moda em movimento inédito  Pela primeira vez, escolas de moda da cidade de São Paulo se unem em um projeto conjunto que conecta academia, mercado e indústria criativa. O curso de Moda da FAAP, coordenado por Maíra Zimmermann, foi convidado a atuar como articulador da frente acadêmica do Fashion Hub DW!, promovendo uma ampla programação que reúne docentes, estudantes e profissionais do setor em encontros, debates e trocas de experiências.  Na conclusão dessa articulação inédita, o Fashion Hub DW! apresentará um desfile coletivo que reunirá, em uma única apresentação, criações de estudantes estilistas das instituições participantes, evidenciando a diversidade de pesquisas e linguagens presentes na formação em moda na cidade de São Paulo.  Com curadoria da Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA) e da FAAP, sob o comando de Maíra Zimmermann, a programação inclui ainda a série de desfiles Novas Passarelas no CCSP, que apresenta pesquisas e narrativas de jovens criadores, o festival de cinema Moda, Imagem e Sociedade, com documentários e ficções que abordam identidade, sustentabilidade e trabalho; e a série de shows Música que Veste, Moda que Pulsa, explorando intersecções entre som, estilo e cultura urbana.  Confira a programação completa de todos os dias no CCSP  Criatividade e desenvolvimento econômico se conectam em uma ampla gama de ações e políticas públicas das secretarias que conectam cultura, economia e indústrias criativas no Estado e na cidade de São Paulo. Design e Moda estão entre os principais setores estratégicos das pastas, junto a diversos segmentos apontados como vetores de inovação, identidade, sustentabilidade, desenvolvimento econômico, urbano e social. O design é um dos pilares da economia circular, que se contrapõe à lógica linear que termina no descarte: a circularidade pensa em cada item desde a matéria-prima e processos, até o descarte de resíduos orgânicos ou o reúso dos produtos.  Para mais informações e inscrições, acesse: https://dwsemanadedesign.com.br/blog/fashion-hub-dw/. O cadastro em uma atração não garante o acesso às demais. Todos os locais são sujeitos à lotação máxima, podendo existir fila de


Internacional

Lançamento da Aliança de Cooperação de Educação Superior (ACES) 

O Kimberly Green Latin American and Caribbean Center, da Florida International University, convida para participar do lançamento da Aliança de Cooperação de Educação Superior (ACES), uma iniciativa desenvolvida em colaboração com o Conselho Empresarial de América Latina (CEAL).  Este evento celebra uma nova parceria entre a Florida International University, a Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP, São Paulo, Brasil) e a Universidad ORT Uruguay (Montevidéu, Uruguai).  A aliança ACES tem como objetivo fortalecer a integração regional por meio da cooperação acadêmica, promover o entendimento intercultural, fomentar a educação cívica e humanista, avançar na ética e na transparência, e destacar o papel central do conhecimento na boa governança.  Palestrantes  • Sr. José Miguel Cruz – Kimberly Green Latin American and Caribbean Center, FIU  • Srᵃ. Gabriela Hoberman – Kimberly Green Latin American and Caribbean Center, FIU  • Dr. Antonio Bias Bueno Guillon – Diretor-Presidente da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), Brasil  • Sr. Pablo Landoni – Universidad ORT Uruguay, Uruguai  • Sr. Ingo Ploger – Conselho Empresarial de América Latina (CEAL), Brasil  O evento é gratuito e aberto ao público, mas é necessário se inscrever. Convidamos colegas, pesquisadores, estudantes e parceiros interessados em colaboração regional, ensino superior e governança nas Américas a participarem dessa importante conversa.  Data: 18 de março de 2026   Horário: 14h (ET) | 15h, horário de Brasília.  Modalidade: Webinar online  Inscreva-se aqui:


Artes Visuais

FAAP abre exposição em parceria com o MAM São Paulo sobre a formação do artista

De 26 de março a 28 de junho de 2026, a Fundação Armando Alvares Penteado e o Museu de Arte Moderna de São Paulo apresentam a exposição FAAP na coleção do MAM: a formação do artista. Com curadoria de Cauê Alves e Marcos Moraes, a mostra acontece no MAB FAAP e reúne 160 obras do acervo do MAM São Paulo de 80 artistas que passaram pela FAAP como estudantes, professores e participantes do programa de residência artística da FAAP, revelando percursos formativos que atravessam gerações e instituições.  A mostra aborda o modo como museu e escola irradiam saberes, acolhem rupturas e acompanham os movimentos da arte brasileira. Mais do que compreender a formação como aprendizado técnico e teórico, a exposição propõe pensá-la como uma travessia permanente, que se reinventa por meio do diálogo com o mundo contemporâneo e do contato direto com a arte.  Articulada em três núcleos – alunos, professores e artistas residentes – a exposição propõe um percurso e acompanha seis décadas de existência do curso de Artes Visuais da FAAP – mas também com artistas que estudaram Cinema, Publicidade e Comunicação Visual na Instituição. Para os curadores, “mais do que compreender a formação como aprendizado teórico, técnico e de linguagens artísticas, trata-se de estimular o diálogo com o mundo contemporâneo e o contato direto com a arte”.  “O recorte curatorial evidencia como a formação do artista se constrói de modo contínuo e expandido. Cada obra presente na exposição testemunha o entrelaçamento entre os percursos individuais dos artistas, o ambiente pedagógico da FAAP e o papel do museu como espaço de legitimação, mediação e circulação. É possível reconhecer, no conjunto das obras, o diálogo entre as diferentes gerações que passaram pelos cursos vinculados à Fundação e que estão presentes tanto na história da arte contemporânea como na coleção do Museu. É uma excelente oportunidade para vermos também os resultados em manter dois programas de residência artística, em São Paulo e Paris, voltados para o desenvolvimento de projetos, ativos nos últimos 30 anos”, reflete Marcos Moraes, diretor do MAB FAAP, dos cursos de Artes Visuais e das Residências Artísticas da FAAP – São Paulo / Paris.  “A exposição propõe uma reflexão sobre os vínculos entre ensino, prática e reconhecimento institucional na arte brasileira, apontando para o fato de que a formação do artista nunca está concluída: ela está sempre em expansão e se reinventando, tanto na sala de aula, no ateliê, quanto no museu ou em programas de residência artística. Ao realizar este projeto em parceria com a FAAP – a primeira entre as duas instituições – o MAM reafirma seu compromisso histórico com colaborações institucionais que ampliam o debate público e fazem o acervo circular, ativando novas leituras e contextos”, diz Cauê Alves, curador-chefe do MAM São Paulo.  A lista de artistas é composta por Alex Cerveny, Alex Vallauri, Ana Maria Tavares, Anna Mantovani, André Komatsu, Caetano de Almeida, Caio Reisewitz, Carla Chaim, Carla Zaccagnini, Carmela Gross, Celina Yamauchi, Celso Orsini, Claudio Mubarac, Dora Longo Bahia, Edgar de Souza, Edith Derdyk, Edouard Fraipont, Elisa Bracher, Evandro Carlos Jardim, Fabiano Marques, Fabio Morais, Fabricio Lopez, Felipe Cama, Felipe Cohen, Flávia Junqueira, Gilberto Mariotti, Gisele Motta & Leandro Lima, Guilherme Petters, Gustavo Rezende, Herman Tacasey, Hudinilson Júnior, Iran do Espírito Santo, Jac Leirner, João Loureiro, José Leonilson, José Moraes, José Spaniol, Julio Plaza, Karola Braga, Keila Alaver, Laurita Salles, Leda Catunda, Letícia Ramos, Leya Mira Brander, Lia Chaia, Lina Kim, Lucas Bambozzi, Lucia Koch, Luiz Solha, Luiz Zerbini, Lydia Okumura, Marcelo Arruda, Marcello Nitsche, Marcelo Cidade, Márcia Xavier, Maria Teresa Louro, Mário Ishikawa, Mauro Restiffe, Mauro Piva, Marcius Galan, Marina Rheingantz, Marina Saleme, Mônica Barth, Mônica Nador, Mônica Schoenacker, Nelson Leirner, Nicolas Vlavianos, Norberto Nicola, Paulo Pasta, Pazé, Regina Johas, Regina Silveira, Ricardo Carioba, Rogério Canella, Rosângela Dorazio, Sandra Cinto, Santídio Pereira, Sérgio Romagnolo, Sidney Amaral, Tiago Judas, Thiago Honório & Thiago Bortolozzo, Ulysses Bôscolo, Vik Muniz e Wagner Malta Tavares.  A exposição aprofunda a compreensão da escola e do museu como espaços ativos de pensamento, experimentação e circulação. Ao longo de 60 anos, o curso de Artes Visuais amplia o ensino artístico para além da sala de aula, articulando formação, prática e inserção no circuito profissional. Iniciativas como a Anual de Artes, atualmente em sua 55ª edição, responsável por revelar importantes nomes em início de carreira para o circuito artístico, e os programas de residência artística, em São Paulo e em Paris, que somam mais de 450 artistas recebidos ao longo de três décadas, evidenciam esse comprometimento contínuo com a criação, o intercâmbio e a construção de trajetórias no campo da arte.  FAAP na coleção do MAM São Paulo: a formação do artista  Abertura: 26 de março de 2026   Classificação indicativa: 12 anos MAB FAAP  Rua Alagoas, 903 – Higienópolis  Horário de funcionamento:  De terça a domingo, das 10h às 18h – última entrada às


Na FAAP

Da sala de aula ao palco global: FAAP vira centro de debate sobre o futuro 

Em maio de 2026, a Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) assume o protagonismo ao sediar palcos e instalações do São Paulo Innovation Week (SPIW), um dos maiores festivais globais de tecnologia e inovação do mundo. Mais do que receber parte da programação, a instituição consolida seu papel como território onde ciência, arte e inovação se encontram – conectando tradição acadêmica, pensamento crítico e mercado.  O SPIW também ocupará a Mercado Livre Arena Pacaembu, recentemente modernizada, ampliando o alcance urbano do festival. A integração entre os dois espaços reforça a vocação da região como novo eixo de economia criativa, convivência e produção de conhecimento qualificado.   Com arquitetura icônica, histórico de formação de lideranças e forte presença cultural, a FAAP deixa de ser apenas uma instituição de ensino para se afirmar como hub de discussão sobre o futuro. Ao receber o SPIW, a instituição fortalece sua ponte com a sociedade e amplia o diálogo entre universidade, setor criativo, investidores e empresas de tecnologia.  Para Pilar Guillon Liotti, membro do Conselho Curador da FAAP e do MAB FAAP, “a SPIW tem tudo a ver conosco: além de reforçar nosso compromisso com a formação, promove o diálogo entre arte, cultura e tecnologia e fortalece a ponte entre academia, setor criativo e mercado de inovação”.  “A FAAP está na vanguarda dos investimentos em tecnologia neste exato momento. Temos mais de 120 disciplinas – do curso de artes visuais ao de direito – que incorporam temas sobre inteligência artificial e novas tecnologias, garantindo que nossos cursos se adaptem à nova realidade”, afirma Luis Sobral, CEO da FAAP.   A comunidade FAAP – estudantes, professores e funcionários – terá trânsito livre pelo SPIW durante os três dias do festival, que ocorrerá concomitantemente à Semana Acadêmica da Instituição. A decisão reforça o caráter integrado da iniciativa, promovendo uma troca direta entre programação acadêmica e debates globais sobre tecnologia, economia criativa e transformação digital.  O festival reunirá conferências, curadores científicos, palestrantes internacionais, startups, investidores e agentes culturais, trazendo a ciência para o centro do debate público e conectando conhecimento acadêmico a aplicações práticas de mercado.  A participação no SPIW integra a estratégia da FAAP de consolidar iniciativas que ampliem sua interação com a sociedade. Nos últimos anos, a instituição tem investido em laboratórios, programas de extensão e pesquisa aplicada, além de lançar uma graduação em Inteligência Artificial – movimento que reforça seu compromisso com a formação alinhada às demandas contemporâneas.  Ao sediar o SPIW, a FAAP assume o protagonismo na construção de uma nova geografia da inovação em São Paulo, posicionando-se como epicentro de ideias que conectam tradição, tecnologia e

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