Residência Artística FAAP abre suas portas para o público


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Artistas em busca de troca de experiência e de desenvolver projetos na capital paulista têm endereço certo: a Residência Artista FAAP – São Paulo. Localizado no Lutetia, edifício histórico mantido pela instituição na Praça do Patriarca, o espaço abre as portas ao público no próximo dia 1º/10 (sábado), das 12h às 17h, para apresentar os sete residentes que ocupam atualmente os apartamentos/estúdios. 

Obras em desenvolvimento, projetos e pesquisas, técnicas e percepções dos artistas sobre a cidade poderão ser conferidos durante o Open Studio, que é gratuito e aberto ao público. Participam sete residentes – seis brasileiros e uma argentina. 

A Residência Artística FAAP – São Paulo destaca-se internacionalmente por receber artistas para o desenvolvimento de projetos na cidade. O prédio tem capacidade para receber, simultaneamente, até 10 artistas, nos apartamentos individuais dotados de cozinha e banheiro privativos. 

O edifício oferece toda a infraestrutura necessária para os residentes: segurança 24 horas, lavanderia e almoxarifado, sala de convivência e uma sala de múltiplos usos, podendo ser utilizada como ateliê coletivo, sala de reuniões e projeções. 

O objetivo da Residência Artística FAAP é oferecer tempo e espaço para pesquisas, investigações e o desenvolvimento de projetos, ações e conexões, além de oportunidade de trocas, participações em atividades nos cursos de artes visuais e vivências nas oficinas, estúdios e ateliês do Centro Universitário mantido pela Fundação. 

Artistas de fora do Estado de São Paulo e estrangeiros podem participar do processo seletivo, que é semestral. 

Confira os artistas que participam do Open Studio 

● Estúdio 31 – Marcelo Jácome (Rio de Janeiro – Brasil) 

● Estúdio 32 – Rafael RG (Maranhão – Brasil) 

● Estúdio 42 – Francisco Brandão (Minas Gerais – Brasil) 

● Estúdio 52 – Mayana Redin (Rio de Janeiro – Brasil) 

● Estúdio 61 – Agustina Leal (Buenos Aires – Argentina) 

● Estúdio 62 – Artur Bombonato (Ceará – Brasil) 

● Estúdio 71 – Mariana Paraizo (Rio de Janeiro – Brasil) 

Open Studio – Residência Artística FAAP – São Paulo 

Data: 1º/10 (sábado) 

Horário: das 12h às 17h 

Local: Residência Artística FAAP – São Paulo 

Endereço: Praça do Patriarca, 78 

Informações: resartisfaap.info@faap.br 

Entrada Gratuita 


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Artistas em busca de troca de experiência e de desenvolver projetos na capital paulista têm endereço certo: a Residência Artista FAAP – São Paulo. Localizado no Lutetia, edifício histórico mantido pela instituição na Praça do Patriarca, o espaço abre as portas ao público no próximo dia 1º/10 (sábado), das 12h às 17h, para apresentar os sete residentes que ocupam atualmente os apartamentos/estúdios. 

Obras em desenvolvimento, projetos e pesquisas, técnicas e percepções dos artistas sobre a cidade poderão ser conferidos durante o Open Studio, que é gratuito e aberto ao público. Participam sete residentes – seis brasileiros e uma argentina. 

A Residência Artística FAAP – São Paulo destaca-se internacionalmente por receber artistas para o desenvolvimento de projetos na cidade. O prédio tem capacidade para receber, simultaneamente, até 10 artistas, nos apartamentos individuais dotados de cozinha e banheiro privativos. 

O edifício oferece toda a infraestrutura necessária para os residentes: segurança 24 horas, lavanderia e almoxarifado, sala de convivência e uma sala de múltiplos usos, podendo ser utilizada como ateliê coletivo, sala de reuniões e projeções. 

O objetivo da Residência Artística FAAP é oferecer tempo e espaço para pesquisas, investigações e o desenvolvimento de projetos, ações e conexões, além de oportunidade de trocas, participações em atividades nos cursos de artes visuais e vivências nas oficinas, estúdios e ateliês do Centro Universitário mantido pela Fundação. 

Artistas de fora do Estado de São Paulo e estrangeiros podem participar do processo seletivo, que é semestral. 

Confira os artistas que participam do Open Studio 

● Estúdio 31 – Marcelo Jácome (Rio de Janeiro – Brasil) 

● Estúdio 32 – Rafael RG (Maranhão – Brasil) 

● Estúdio 42 – Francisco Brandão (Minas Gerais – Brasil) 

● Estúdio 52 – Mayana Redin (Rio de Janeiro – Brasil) 

● Estúdio 61 – Agustina Leal (Buenos Aires – Argentina) 

● Estúdio 62 – Artur Bombonato (Ceará – Brasil) 

● Estúdio 71 – Mariana Paraizo (Rio de Janeiro – Brasil) 

Open Studio – Residência Artística FAAP – São Paulo 

Data: 1º/10 (sábado) 

Horário: das 12h às 17h 

Local: Residência Artística FAAP – São Paulo 

Endereço: Praça do Patriarca, 78 

Informações: resartisfaap.info@faap.br 

Entrada Gratuita 


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Residência Artística FAAP

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MAB FAAP

MAB FAAP recebe vernissage da exposição “Miró: Mestre das Formas”

O Museu de Arte Brasileira da FAAP recebeu, nesta segunda-feira, a noite de vernissage para convidados da exposição Miró: Mestre das Formas. Os convidados foram recebidos por dona Celita Procopio de Carvalho, presidente do Conselho de Curadores da FAAP; sra. Pilar M. T. P. C. Guillon Liotti, conselheira da FAAP e por Dr. Antonio Bias Bueno Guillon, diretor-presidente da instituição. O evento reuniu mais de duas mil pessoas, entre autoridades, empresários, artistas e celebridades, e contou ainda com a presença de Joan Punyet Miró, neto do artista.  “Para mim é muito importante trabalhar com a FAAP e com São Paulo, porque a colaboração do meu avô com o Brasil começa em 1950, com o grandíssimo poeta brasileiro João Cabral de Melo Neto. Picasso não trabalhou com o Brasil, Dalí não trabalhou com o Brasil, mas meu avô Miró sim — trabalhou com o Brasil. Há muitas fotografias de Cabral de Melo Neto em Barcelona com Miró. Então, foi uma força de amizade e uma força de colaboração que eu quero continuar a trabalhar no Brasil”, compartilha Joan Punyet Miró.   Realizada pelo Instituto Totex em parceria com a FAAP, a exposição será aberta ao público em 7 de agosto e permanecerá em cartaz até 11 de outubro de 2026. A mostra reúne mais de 100 obras originais de Joan Miró, entre pinturas, esculturas, gravuras, tapeçarias e fotografias — muitas delas apresentadas pela primeira vez no Brasil, incluindo peças que nunca haviam deixado a Espanha.  “Miró criou uma linguagem visual que atravessa fronteiras porque fala por meio de signos, imaginação e poesia. Receber no MAB FAAP uma exposição de grande porte que revela essa trajetória é mais do que apresentar um gênio da arte ao público brasileiro: é reafirmar o compromisso do museu com exposições que ampliam o diálogo entre diferentes culturas e aproximam os visitantes de experiências artísticas transformadoras”, afirma Pilar M. T. P. C. Guillon Liotti, conselheira da FAAP.  Com curadoria do espanhol Jordi J. Clavero, a exposição está organizada em cinco núcleos temáticos, que apresentam diferentes momentos da trajetória de Miró e evidenciam sua constante investigação sobre formas, cores e materiais. As obras pertencem a importantes coleções e instituições europeias, entre elas a Fundação Miró Barcelona, a Fundação Miró Mallorca e o Museu de Arte Contemporânea de Mallorca, além de acervos particulares.  Nascido em Barcelona, em 1893, Joan Miró foi um dos principais nomes da arte do século XX. Sua produção abrange pintura, escultura, desenho, gravura, colagem, cerâmica e tapeçaria, e é marcada pelo diálogo entre abstração, surrealismo e poesia. Com formas orgânicas, símbolos oníricos e uso intenso da cor, o artista desenvolveu uma linguagem visual singular, que influenciou gerações e ampliou os limites da arte moderna.  Para Marcos Moraes, diretor do MAB FAAP, a mostra reafirma o compromisso da instituição de aproximar o público brasileiro de artistas fundamentais para a história da arte.   “O artista catalão ocupa uma posição singular na arte moderna por ter criado um vocabulário visual próprio — alimentado por suas conexões com vanguardas europeias como o cubismo e o surrealismo. Suas obras exploram a tensão entre figuração e abstração e privilegiam a experimentação plástica sem se submeter a correntes rígidas, dando vida a um universo onírico e singular. Reunir um conjunto representativo de sua produção permite ao público aproximar-se da consistência de sua pesquisa formal e amplia o acesso a um capítulo fundamental das artes visuais do século XX”, afirma o diretor.    Confira a galeria com as fotos desta grande noite.   Serviço   Miró: Mestre das Formas    Período: de 7 de agosto a 11 de outubro de 2026   Local: Museu de Arte Brasileira da FAAP (MAB FAAP)   Horários: terça a domingo, das 9h às 20h. Última entrada às 19h.   Fechado: segundas-feiras.   Ingressos disponíveis


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Nova exposição do MAB FAAP traz ao Brasil mais de 100 obras de Joan Miró em mostra inédita, no momento de comemoração dos 65 anos do Museu 

Estrelas suspensas em campos de cor, formas orgânicas, símbolos poéticos e o uso marcante das cores primárias fizeram de Joan Miró (1893–1983) um dos artistas mais influentes da arte moderna. Esse universo chega a São Paulo, no Museu de Arte Brasileira MAB FAAP,  com Miró: Mestre das Formas, exposição internacional realizada pelo Instituto Totex em parceria com a Fundação Armando Alvares Penteado, e que reúne mais de 100 obras originais do mestre catalão. Com pinturas, esculturas, gravuras, tapeçarias e fotografias, a exposição acontece de 7 de agosto a 11 de outubro de 2026 e reúne obras que serão vistas no Brasil pela primeira vez.  A exposição mostra um amplo panorama da produção de Miró, apresentando obras inéditas no Brasil, incluindo peças que nunca haviam deixado a Espanha. O conjunto reúne obras integrantes de importantes coleções e instituições europeias, entre elas a Fundação Miró Barcelona, a Fundação Miró Mallorca, o Museu de Arte Contemporânea de Mallorca e acervos particulares. Uma seleção que evidencia a diversidade da produção do artista e sua constante investigação sobre formas, cores e materiais ao longo de mais de seis décadas de carreira.  Nascido em Barcelona, em 1893, Miró foi um dos principais nomes da arte do século XX. Sua produção abrange pintura, escultura, desenho, gravura, colagem, cerâmica e tapeçaria, consolidou uma linguagem visual singular, marcada pelo diálogo entre abstração, surrealismo e poesia. Suas formas orgânicas, símbolos oníricos e intenso uso da cor influenciaram gerações de artistas e contribuíram para ampliar os limites da arte moderna.  “Miró criou uma linguagem visual que atravessa fronteiras porque fala por meio de signos, imaginação e poesia. Receber no MAB FAAP uma exposição de grande porte que revela essa trajetória é mais do que apresentar um gênio da arte ao público brasileiro: é reafirmar o compromisso do museu com exposições que ampliam o diálogo entre diferentes culturas e aproximam os visitantes de experiências artísticas transformadoras”, afirma Pilar M. T. P. C. Guillon Liotti, conselheira da Fundação Armando Alvares Penteado.  Com curadoria do espanhol Jordi J. Clavero, a exposição está organizada em cinco núcleos temáticos que percorrem diferentes momentos da trajetória de Miró. O percurso evidencia como o artista desenvolveu uma linguagem própria ao longo de sua carreira, transitando entre diferentes referências e experimentações sem jamais se vincular integralmente a um único movimento artístico.  Para Marcos Moraes, diretor do MAB FAAP, a mostra reafirma o compromisso da instituição em aproximar o público brasileiro de artistas fundamentais para a história da arte.  “Com Miró: Mestre das Formas, o MAB FAAP reafirma mais uma vez seu compromisso com o público brasileiro ao apresentar exposições de grande porte e relevância para a história da arte. O artista catalão ocupa uma posição singular na arte moderna por ter criado um vocabulário visual próprio — alimentado por suas conexões com vanguardas europeias como o cubismo e o surrealismo. Suas obras exploram a tensão entre figuração e abstração e privilegiam a experimentação plástica sem se submeter a correntes rígidas, dando vida a um universo onírico e singular. Reunir um conjunto representativo de sua produção permite ao público aproximar-se da consistência de sua pesquisa formal e amplia o acesso a um capítulo fundamental das artes visuais do século XX”.  Ao longo da visita, o público acompanha a evolução de uma obra marcada pela imaginação, pela liberdade criativa e pela permanente busca por novas formas de expressão, características que fizeram de Joan Miró um dos grandes protagonistas da arte moderna.  Serviço  Miró: Mestre das Formas   Período: de 7 de agosto a 11 de outubro de 2026  Local: Museu de Arte Brasileira da FAAP (MAB FAAP)  Horários: terça a domingo, das 9h às 20h. Última entrada às 19h.  Fechado: segundas-feiras.  Ingressos: disponíveis


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Exposição “Miró: Mestre das Formas” ganha destaque em primeira mão na coluna de Alice Ferraz, no Estadão 

A exposição “Miró: Mestre das Formas”, que será apresentada pelo Instituto Totex e Museu de Arte Brasileira da FAAP (MAB FAAP) a partir de 7 de agosto, foi destaque em primeira mão na coluna da jornalista Alice Ferraz, publicada nesta terça-feira no jornal O Estado de S. Paulo.   A reportagem antecipa informações sobre a mostra, considerada uma das mais relevantes dedicadas ao artista espanhol Joan Miró já realizadas no Brasil. A exposição reunirá mais de 100 obras originais, entre pinturas, gravuras, esculturas, tapeçarias, fotografias e documentos históricos, proporcionando ao público um panorama abrangente da trajetória e da produção artística de um dos principais nomes da arte moderna do século XX.   Com curadoria de Jordi J. Claverol, a exposição será organizada em cinco núcleos temáticos, permitindo ao visitante percorrer diferentes momentos da carreira de Miró e compreender a evolução de sua linguagem artística.   Na publicação, a Conselheira da FAAP, Sra. Pilar Guillon Liotti, destaca a relevância da iniciativa para a instituição e para o cenário cultural brasileiro:   “Receber no MAB FAAP um conjunto inédito de obras que revela essa trajetória e reafirmar o compromisso do museu com exposições que ampliam o diálogo entre diferentes culturas.”   A coluna também ressalta o caráter inédito da mostra, que trará ao Brasil obras que nunca foram exibidas no país, resultado de um amplo trabalho de articulação internacional realizado em parceria entre a FAAP e o Instituto Totex.   A exposição reforça o compromisso do MAB FAAP em promover grandes mostras internacionais e ampliar o acesso do público brasileiro a importantes referências da arte mundial, consolidando o museu como um espaço de intercâmbio cultural e de valorização do patrimônio


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“Arte da Nossa Gente” reúne mais de 150 obras de artistas brasileiros no MAB FAAP

Entre os dias 10 de junho e 11 de outubro de 2026, o Museu de Arte Brasileira MAB FAAP, em São Paulo, recebe Arte da Nossa Gente, exposição inédita e gratuita organizada pelo Instituto Totex, em parceria com a FAAP, que reúne mais de 150 obras originais de artistas brasileiros de diferentes regiões do país, produzidas ao longo de décadas e em múltiplas linguagens, como pinturas, esculturas, gravuras, bordados e cerâmicas, muitas delas do próprio acervo do Museu. Com curadoria de Priscyla Gomes, o projeto expositivo contempla nomes como Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Chico da Silva, Cícero Dias, Conceição dos Bugres, Djanira da Mota, Heitor dos Prazeres, Madalena dos Santos Reinbolt, Maria Auxiliadora e Mestre Vitalino e propõe um mergulho na pluralidade cultural brasileira a partir de uma perspectiva que atravessa território, memória, trabalho, celebração e pertencimento. A exposição parte da ideia de paisagem não apenas como representação visual do território, mas como experiência viva e compartilhada, construída pelas relações entre pessoas, memória, cultura e modos de habitar o Brasil. Em vez de buscar uma imagem única ou definitiva do país, Arte da Nossa Gente apresenta múltiplos pertencimentos e maneiras de construir narrativas sobre o Brasil. “Ao aproximar obras e artistas que dialogam com distintas formas de viver, imaginar e transformar o território brasileiro, a exposição propõe uma reflexão sobre memória, pertencimento e diversidade, valores que estão no centro da nossa cultura e que merecem ser constantemente celebrados”, declara Roberto Souza Leão, CEO do Instituto Totex. “Arte da Nossa Gente reafirma o compromisso histórico do MAB FAAP de dialogar com a diversidade da produção artística brasileira. Ao abrir nossas portas para obras de múltiplas regiões e linguagens, fortalecemos o museu como um espaço vivo de pertencimento e memória coletiva”, diz a Sra. Pilar M. T. P. C. Guillon Liotti, Conselheira da Fundação Armando Alvares Penteado. A exposição é organizada em núcleos curatoriais estruturados a partir de verbos de ação, que ajudam a compreender as diferentes formas de relação entre sociedade, território e cultura popular brasileira: Construir, Habitar, Inventar, Celebrar, Disputar e Moldar a Paisagem. Cada núcleo propõe um percurso singular sobre os modos de viver, imaginar e transformar o país, aproximando obras populares, regionais e eruditas sem hierarquias rígidas. Arte da nossa gente propõe percorrer a arte brasileira por meio da paisagem. Ao reunir artistas de diferentes regiões e períodos, a mostra evidencia como a paisagem pode ser representada, vivenciada e imaginada. Percorrer a exposição é como caminhar por modos distintos de estar no país. O popular aparece como chave para alargar o olhar sobre a arte brasileira, aproximando o acervo do MAB-FAAP de artistas e obras vindas de coleções convidadas”, afirma Priscyla Gomes, curadora da exposição. No núcleo “Construir a Paisagem”, o público é convidado a refletir sobre as imagens que ajudaram a consolidar determinadas ideias de Brasil, do rural ao urbano, do litoral aos espaços de trabalho, revelando como a paisagem é também uma construção política e simbólica. Já “Habitar a Paisagem” desloca o olhar para o cotidiano, observando práticas, relações e memórias que se formam em torno do território vivido. Em “Inventar a Paisagem”, a exposição percorre universos onde memória, mito, religiosidade e imaginação se encontram, enquanto “Celebrar a Paisagem” evidencia o papel das festas populares, manifestações coletivas e tradições culturais como espaços de convivência e transmissão de saberes. Já “Disputar a Paisagem” propõe uma reflexão sobre território, permanência, preservação ambiental e tensões sociais, e “Moldar a Paisagem” destaca a materialidade do fazer artístico, especialmente em trabalhos realizados em barro e madeira, evidenciando os conhecimentos transmitidos entre gerações. Arte da Nossa Gente é realizada pelo Instituto Totex, em parceria com a FAAP, com apresentação da Youse, CNP Seguros Holding Brasil, Caixa Seguridade e Caixa Residencial, e acontece no Museu de Arte Brasileira MAB FAAP, instituição reconhecida por sua atuação histórica na preservação e promoção da arte brasileira. “É com responsabilidade e respeito às diferenças que a CNP Seguros Holding Brasil (CSH) atua no País, contribuindo para uma sociedade mais inclusiva e sustentável. Estamos comprometidos em apoiar eventos dessa grandeza, que ampliam o acesso à arte e à cultura, aproximando mais pessoas desse universo capaz de transformar a forma de ver e sentir o que nos cerca. Essa experiência é um convite para mergulhar nos muitos olhares, histórias e expressões que formam a identidade cultural brasileira, que merece ser reconhecida, cuidada e mantida viva”, diz Sany Silveira, CEO da CNP Seguros Holding Brasil. “Valorizar projetos como este, que expandem o acesso a movimentos e obras artísticas tão diversos e multiculturais reforça o compromisso social que a CAIXA Residencial tem em colaborar com o desenvolvimento de iniciativas que destaquem as produções brasileiras”, detalha o CEO da CAIXA Residencial, Rodrigo Valença. Arte da Nossa Gente Período da exposição: 10 de junho a 11 de outubro de 2025 Horário: 10h às 18h (última entrada às 17h) Localização: MAB FAAP – Rua Alagoas, 903 – Higienópolis Classificação etária: livre para todas as idades Estacionamento: disponível no local mediante

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