Nul autre pays que l’Italie n’a son pareil quant à la qualité de son Design. Pendant la seconde moitié du 20ème siècle, une culture différente du design surgit dans ce pays à partir de la collaboration créative d’entrepreneurs visionnaires et de designers innovateurs. Une grande variété de revues italiennes centrées sur le design d’intérieur est apparue sur le marché de l’édition multilingue et a exercé une influence essentielle de l’image internationale du design italien. Le travail en collaboration de Aldo Ballo et Marirosa Toscani Ballo, entre la période de 1953 et 1994, a coïncidé avec l’apogée du design italien et depuis le début ils se révèleront les deux photographes des objets les plus recherchés pour les couvertures des magazines, campagnes publicitaires et éditoriaux.

Le commissariat est assuré par Mathias Schwartz-Clauss, en collaboration avec Marirosa Toscani Bello, le Musée d’Art Brésilien de la FAAP et le Musée Vitra Design qui présentent à partir du 20 mai, l’exposition Zoom. Design italien et la Photographie de Aldo et Marirosa Ballo, retraçant cette nouvelle vision du design italien et son histoire.

L’exposition réunit près de 300 photographies sélectionnées parmi plus de 145 mille photographies qui font partie du fonds de Alvo Ballo et Marirosa Ballo, d’innombrables publications originales (livres, revues et posters), extraits de films italiens et une étude documentée des expositions les plus importantes sur le sujet, qui composent un panorama fascinant de cette grande époque de l’histoire du design italien. En plus, il est présenté une sélection de 75 objets de sélection du Musée Vitra Design, incluant le seating landscape Safari de Archizoom, de 1968 et des classiques comme le stereo system Totem de Mario Bellini, de 1970. Pratiquement tous les principaux designers de cette période sont représentés – de Albini, Aulenti, Bellini et Castiglioni à Colombo, Mendini, Pesce et Ponti, à Sarfatti, Sottsass et Superstudio.

Cette exposition ne se contente pas de montrer du design classique et de légende de cette époque mais montre aussi un intense dialogue entre les objets, les médias et le marketing qui dès le début à favoriser la propagation du design.

Après son exposition au Musée Vitra Design, à Weil am Rhein, Allemagne, Zoom a été présentée dans le monde entier. Pour la première fois au Brésil, le public de l’exposition au Musée d’Art Brésilien pourra parcourir cette époque et son histoire qui révèle des détails subtils des procédés créatifs, la force de l’innovation et la poésie des objets.

Le Musée Vitra Design est reconnu mondialement comme l’une des institutions qui a contribué le plus pour la recherche et la propagation populaire du design.

Aldo e Marirosa Ballo

Aldo Ballo e Marirosa Toscani se sont connus lors de leurs études à ‘’l`Accademia di Belle Arti di Brera’’, à Milan, à la fin des années 40. Née à Milan en 1931, fille du célèbre reporter photographique Fedele Toscani, Marirosa étudiait les Beaux Arts ; Aldo, né en 1928 dans la ville sicilienne de Sciarra, était étudiant en architecture. Quand le père de Marirosa est victime d’un accident, elle abandonne ‘’l’Accademia’’ en 1949 pour prendre sa place dans l’agence photographique, le Rotofo, reprenant plus tard le cours de ses études. Pendant ce temps, son petit ami Aldo, qui étudiait encore l’architecture, se passionne pour le photojournalisme et commence à travailler à Rotofoto.

Dans la perspective de recentrer leur travail dans un contexte culturel et artistique, Aldo et Marirosa ouvrent leur premier studio photographique, en janvier 1953, dans un appartement qu’ils divisent avec des amis : un designer graphique et un peintre, dans la via Setembrini. Après leur mariage, en décembre 1953, les Ballo déménagent dans leur propre logis dans la via Santa Croce – un local à multiples usages, servant de logement, de studio et d’espace d’exposition. Parmi leurs premiers clients importants, on trouve la compagnie Pirelli, le conglomérat énergétique Eni et la chaîne de magasins La Rinascente. Bientôt viennent de nouvelles commandes de nouveaux journaux de design et d’architecture, comme l’Abitare et l’Arianna, très souvent par l’intermédiaire d’amis designers et architectes. Quand en 1957, le studio a atteint ses limites, les Ballo transfèrent leur espace professionnel pour un local plus grand dans la Via Tristano Calco.

La renommée du design italien s’affirme pendant les trois décades suivantes et le Studio Ballo devient l’épicentre de cette scène. C’était le lieu où des designers comme Joe Colombo, Vico Magistretti, Enzo Mari et Ettore Sottsass rencontrèrent les directeurs d’art des plus grands périodiques comme Bob Noorda ou Massimo Vignelli, ainsi que les plus importants fabricants d’Italie, de Alessi à Zanotta. L’espace du studio est agrandi encore une fois en 1970, avec l’ajout d’un bâtiment de deux étages des environs. A certaines époques, ils employaient plus de trente personnes, incluant des photographes débutants qu’ils formaient pour une période minimum de cinq ans.

La grande précision qui caractérise le travail des Ballo se retrouve aussi dans la forme soigneuse et systématique avec laquelle ils ont composé leurs archives ; chacune de leurs photographiques a été répertoriée et conservée soigneusement. Aujourd’hui leur fonds est constitué de plus de 145 mille photographiques.

Après la mort de Aldo Ballo en octobre 1994, le studio est démantelé. Marirosa Toscani Ballo, continue, encore aujourd’hui, son travail de photographe. L’œuvre qu’elle a créée avec Aldo Bello entre 1953 et 1994 – qui peut-être retrouvée dans plusieurs publications importantes du design italien – a été l’objet d’une rétrospective, en 2009, au Padiglione d’Art Contemporain de la Foire de Mobilier de Milan.

Période: Du 20 mai au 15 Juillet 2012.
Heures d'ouverture: du mardi au vendredi de 10h à 20h.
Samedi, dimanche et jours fériés de 13h à 17h.
(Fermé le lundi, même si jour férié)
Lieu: Musée d'Art Brésilien (BAM-FAAP) - Centre culturel
Adresse: Rua Alagoas, 903 – Higienópolis
Planification des visites éducatives: (11) 3662.7200
Téléphone: (11) 3662-7198
L'entrée est gratuite.
Comment y arriver.