El espectáculo de las corridas de toros siempre ha inspirado a artistas de todo el mundo. En su nombre, el toro ganó lugar especial y significado en muchas de las obras de los grandes maestros y un sinnúmero de artistas, que utilizaron la tauromaquia (corridas de toros) como una herramienta para representar simbólicamente la lucha contra el poder opresor. Cosiendo una selección entre la estrecha relación de la producción artística de Picasso, Dalí y Goya, el Museo de Arte Brasileña (MAB) de FAAP y la Productora Mega Cultural presentan, por primera vez, la exposición Tauromaquia.
Con curaduría de Monika Burian Jourdan y Serena Baccaglini, la muestra reúne varias obras y series. Hay en torno de de 180 imágenes, entre dibujos originales y grabados de las personalidades más importantes del arte. Francisco Goya, Pablo Picasso y Salvador Dalí evidenciaron la fascinación por el mundo de la corrida de toros y desarrollaron trabajos consistentes y relevantes sobre el tema, tan intrínsecamente vinculados a la cultura ibérica. Muchas de las obras traídas a Brasil para esta exposición rara vez se han visto antes. Entre ellas se encuentra el estudio de Picasso para Guernica, en las mismas dimensiones del panel original.
“En la mayoría de las civilizaciones el toro, el tema central de la exposición, es un símbolo místico que significa fuerza, coraje y fertilidad. Esta fuerza animal que los toros muestran es retratada de forma fascinante en las obras de estos artistas", dice Monika. “Para los artistas, la corrida de toros no es solamente un espectáculo. Para Goya, por ejemplo, la tauromaquia fue inicialmente una herramienta para expresar su disidencia política. La exposición presentará la serie completa de grabados Tauromaquia, de Goya, una de sus series más famosas."
Pablo Picasso fue influenciado por Goya. Se basó en el uso del conocimiento del "claroscuro" (luces y sombras) Goya para producir su propia obra, utilizándola como instrumento de protesta contra la dictadura del General Franco. Picasso y Goya utilizaran este tema para expresar el profundo pesar y la resistencia a la opresión.
En los años 1966 y 1967, Dalí convirtió la famosa "Tauromaquia Suite" (1957-1959), de Picasso en una extensión del diálogo artístico que los dos artistas han mantenido durante años. Algunos de estos trabajos hacen parte de las obras de esta exposición.
Goya, a su vez, utiliza la tauromaquia para expresar su disidencia política en contra de los nobles, los opresores del pueblo. Sus obras retratan la corrida de toros como una plaza mística, donde siempre hay algo que está sucediendo. Esta exposición presentará una de sus series más famosas en este tema.
Vista como un enfrentamiento entre la libertad y la fuerza bruta, la tauromaquia también se puede interpretar en este conjunto de obras como una metáfora del poder opresor o de la capacidad para autoafirmación y emancipación. En muchas civilizaciones, el toro, la figura central de esta muestra, tiene el significado de la fuerza, valentía y fertilidad.