La muestra en el MAB FAAP presenta iconografía de San Francisco de Asís por maestros italianos

Considerado uno de los santos católicos más venerado de la historia, San Francisco de Asís es el protagonista de la exposición que tendrá lugar en el Museo de Arte Brasileño de la FAAP.

Con curaduría de Giovanni Morello, especialista en Historia del Arte, y de Stefano Papetti, director de la Pinacoteca Civica Di Ascoli, la muestra San Francisco en el Arte de Maestros Italianos reúne 18 obras de artistas de los siglos XV, XVI, XVI y XVIII como Tiziano Vecellio, Pietro Perugino y Guido Reni, siendo la mayoría procedente de colecciones públicas de distintas regiones de Italia.

La muestra ofrece además una sala de realidad virtual, que le permite al visitante caminar por la Basílica superior de Asís (1228), una de las más importantes y bellas de Italia, que guarda obras maestras del pintor italiano Giotto (1267-1337), artista símbolo de los períodos medieval y prerrenacentista.

Durante la visita, el público podrá apreciar las fases más relevantes de la representación de San Francisco por medio de trabajos que se integraron a la cultura local de toda una época y que aún encuentran espacio en la cultura occidental por su valor artístico, histórico y simbólico.

El santo posee gran relevancia histórica y una personalidad marcada por su humildad, alegría y carisma, dedicándose siempre a los pobres y cultivando el amor por la naturaleza, inspirando un imaginario colectivo que se ha extendido por siglos.

La exposición estará dividida en tres núcleos: Imágenes, Los Estigmas y Conversaciones Sagradas. El primero reúne pinturas de los artistas italianos Perugino y Cigoli, que traen las primeras representaciones de San Francisco de Asís, una figura delgada por las privaciones que sufría, pero imbuido de una gran fuerza espiritual.

El segundo núcleo se orienta al tema de los estigmas, cicatrices que Francisco recibió, en 1224, cuando meditaba en el monte Alverne. A pesar de su manifestación física, los estigmas tradicionalmente tienen un origen espiritual, reproduciendo las cinco llagas de Jesucristo (puntos por los cuales Jesús habría sido clavado en la cruz: pies, manos y tórax). En esta sección, se destaca un óleo sobre lienzo de Tiziano con casi tres metros de altura y un óleo sobre cobre de Guido Reni, que retrata el momento siguiente a los estigmas.

En el tercer núcleo, Conversaciones Sagradas, San Francisco de Asís aparece asociado a la Virgen en la gloria y a otros santos de devoción de los fieles, como atestigua, por ejemplo, la obra Virgen con el Niño entre los santos Sebastián, Antonio, Francisco y Roque, de Nicola Filotesio.

La exposición reúne preciosidades de 15 colecciones italianas, distribuidas por siete ciudades de Italia: Galleria Corsini, Palazzo Barberini, Musei Capitolini, Museo di Roma, Museo Francescano dell’Istituto Storico dei Cappuccini (Roma); Pinacoteca Civica, Sacrestia della chiesa di San Francesco, Convento Cappuccini (Ascoli Piceno); Museo Nazionale d'Abruzzo (L'Aquila), Galleria Nazionale dell’Umbria (Perugia); Istituto Campana per l'Istruzione Permanente (Osimo); Museo Civico (Rieti), Pinacoteca Nazionale (Bolonha) y Duomo di Novara (Novara). La muestra cuenta, además, con una importante obra de Ludovico Cardi, más conocido como Cigoli, de propiedad del coleccionista y actor estadounidense Federico Castelluccio.

Sobre los curadores

El especialista en Historia del Arte, Giovanni Morello ideó y curó diversas exposiciones de arte antiguo en Italia, el Vaticano y otros países. Es también integrante de la comisión permanente de tutela de los monumentos históricos y artísticos de la Santa Sede, además de autor de diversos libros como Vatican Treasures - 2000 years of art and culture in the vatican and I (Tesoros artísticos del Vaticano. Arte y cultura de Dos Milenios), sin versión en portugués.

Stefano Papetti, director de la Pinacoteca Civica Di Ascoli, tiene una vasta experiencia en artes. Como presidente de la Fundación Salimbeni di San Severino Marche, organizó innumerables exposiciones dedicadas al Arte Gótico de Marcas (Marche en italiano), región central de Italia, a los pintores renacentistas de la región, al arte del siglo XVII y a los artistas regionales como Carlo y Vittore Crivelli, Simone de Magistris, Pier Leone Ghezzi y Antonio Amorosi. Es responsable también de más de 80 títulos dedicados, principalmente, a la historia artística de Marcas.