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//ARTISTAS

Residentes Atuais

Bruno Rios

(1989, Belo Horizonte - Brasil)

Bruno Rios

Procedência: Belo Horizonte - MG, Brasil

Email: brunorios15@hotmail.com / prumoprumoprumo@gmail.com

Site: www.brunorios.org

Bruno Rios é artista formado em Artes Visuais pela UFMG e mestre pela mesma instituição. Realizou exposições individuais como Chão de Passagem, no espaço Mamacadela (2019) e Corpo Tangente, no Palácio das Artes (2013). Participou das residências Muros: Territórios Compartilhados (2013),  Programa de Residências Internacionais do JA.CA (2017), do Jardim do Hermes (2015) e da Residência da Feira Plana, onde desenvolveu e publicou o livro Trivial, com Ricardo Reis e Juan Narowé. Foi premiado na Mostra EBA - UFMG (2011) e na exposição dos finalistas do Prêmio EDP nas Artes no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo (2014). Possui obras no acervo do Museu de Arte da Pampulha e atualmente integra o grupo de estudos Escotoma. Se interessa conceitualmente por questões relacionadas ao corpo, à paisagem, ao deslocamento, ao jogo, à palavra e ao desenho.

English version:

(1989, Belo Horizonte - Brazil)

Bruno Rios

Origin: Belo Horizonte - MG, Brazil

Email: brunorios15@hotmail.com / prumoprumoprumo@gmail.com

Site: www.brunorios.org

Bruno Rios holds a bachelor's and a master's degree in Visual Arts from UFMG. He has presented solo exhibitions such as Chão de Passagem, at the Mamacadela space (2019), and Corpo Tangente, at Palácio das Artes (2013). He has also participated in the art residencies Muros: Territórios Compartilhados (2013),  Programa de Residências Internacionais do JA.CA (2017), do Jardim do Hermes (2015) e da Residência da Feira Plana, in which he developed and published the book Trivial, with Ricardo Reis and Juan Narowé. He was awarded at the Mostra EBA - UFMG (2011) and at the finalists' exhibition of the EDP in the Arts Award at Instituto Tomie Ohtake, in São Paulo (2014). He has works in the Museu de Arte da Pampulha's collection and is currently part of the Escotoma study group. He is conceptually interested in issues related to the body, landscape, displacement, games, words and drawing.

Davide Mari

(1990, Modena - Itália)

Davide Mari

Procedência: Modena, Itália

Site: www.davidemariphoto.com

Davide Mari é artista e fotógrafo, mestre em Fotografia de Retrato pelo Spazio Labo e em Fotografia pelo Instituto di moda e Design Raffles de Milão. Em 2017, ganhou o prêmio #LIT Lumintenda do município de Modena e começou a colaborar com a ONG Overseas, documentando projetos na Palestina e na Tunísia. Em 2019, participou da exposição coletiva Milano Intorno, patrocinada pelo município de Milão. No mesmo ano, exibiu o projeto Unplugged no Festival Bienal de Fotografia Photolux em Luca e na Galeria Gate 26A em Modena.

English version:

(1990, Modena - Italy)

Davide Mari

Origin: Modena, Italy

Site: www.davidemariphoto.com

Davide Mari is an artist and photographer, who holds a master's degree in Portrait Photography from Spazio Labo and in Photography from the Milan Institute of Fashion and Design Raffles. In 2017, he won the #LIT Lumintenda award from the municipality of Modena and started collaborating with the NGO Overseas, documenting projects in Palestine and Tunisia. In 2019, he participated in the group exhibition Milano Intorno, sponsored by the municipality of Milan. In the same year, he exhibited the Unplugged project at the Biennial Photography Festival Photolux in Lucca and at the Gate 26A Gallery in Modena.

Elilson

(1991, Recife - Brasil)

Elilson

Procedência: Recife - PE, Brasil

Elilson é artista e professor, graduado em Letras pela UFPE e mestre em Artes da Cena - Performancepela UFRJ. Em 2018, recebeu bolsa do Programa de Formação e Deformação da EAV – Parque Lage e foi contemplado pelos prêmios Rumos Itaú Cultural e pelo EDP nas Artes do Instituto Tomie Ohtake, por meio do qual participa de uma residência do programa R.A.R.O, em Buenos Aires. Seus projetos como educador incluem a concepção e supervisão do Educativo da XII Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo. Publicou Por uma mobilidade performativa (Editora Temporária, 2017) e Mobilidade [inter]urbana-performativa (via Rumos Itaú Cultural, 2019). Com uma pesquisa que envolve performance, escrita e instalações, passou a ser representado em 2020 pela Galeria.

English version:

(1991, Recife - Brazil)

Elilson

Origin: Recife - PE, Brazil

Elilson is an artist and teacher who holds a bachelor's degree in Languages from UFPE and master's degree in Performance Art from UFRJ. In 2018, he received a scholarship from the Training and Deformation Program of EAV - Parque Lage, in Rio de Janeiro, and received the Rumos Itaú Cultural award and the EDP art award of Instituto Tomie Ohtake, through which he participated in the art residence of the R.A.R.O program, in Buenos Aires. His projects as an educator include the conception and supervision of the educational program of the XII International Biennial of Architecture in São Paulo. He published the books Por uma mobilidade performativa (Editora Temporária, 2017) and Mobilidade [inter]urbana-performativa (via Rumos Itaú Cultural, 2019). With research involving performance, writing and installations, he started to be represented in 2020 by the art gallery Vermelho.

Flávia Bertinato

(1980, Pouso Alegre - Brasil)

Flávia Bertinato

Procedência: Belo Horizonte - MG, Brasil

Email: ftbertinato@gmail.com

Site: www.flaviabertinato.com

Flávia Bertinato é artista, bacharel em Artes Plásticas pelo IA/UNESP, mestre em Artes Visuais pela ECA/USP e doutoranda em Artes Plásticas, Visuais e Interartes pela EBA/UFMG. Participou do programa de Residência Artística do Museu da Pampulha, em Belo Horizonte (2013) e foi contemplada pelo Prêmio CCBB Contemporâneo (2015). Tem trabalhos nos acervos da Pinacoteca de São Paulo, do Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismonti MARP e do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. Em suas instalações, pinturas e fotografias, Flávia Bertinato explora uma ampla gama de materialidade e de relações no campo simbólico. Lida frequentemente com apropriações, envolvendo alegorias e construções narrativas extraídas de contos de fadas, personagens do cinema nacional e gêneros artísticos.

A interação social, crimes, violência, exposição do corpo erótico e o consumo de objetos culturais são alguns temas de seu interesse.

English version:

(1980, Pouso Alegre - Brazil)

Flávia Bertinato

Origin: Belo Horizonte - MG, Brazil

Email: ftbertinato@gmail.com

Site: www.flaviabertinato.com

Flávia Bertinato is an artist, with a bachelor's degree in Fine Arts from IA/UNESP, a master's degree in Visual Arts from ECA/USP. She is currently a PhD student in  Plastic Arts, Visual and Interarts from EBA/UFMG. She participated in the Artistic Residency Program at Museu de Arte da Pampulha, in Belo Horizonte (2013) and was awarded the CCBB Contemporâneo Award (2015). She has works in the collections of Pinacoteca de São Paulo, Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismonti (MARP) and of Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. In her installations, paintings and photographs, Flávia Bertinato explores a wide range of materials and concepts in the symbolic field.

She often deals with appropriation, involving allegories and narrative constructions extracted from fairy tales, characters from brazilian cinema and artistic genres. Social interaction, crimes, violence, exposure of the erotic body and the consumption of cultural objects are some of her topics of interest.

Giulia Damiani

(1989, Cesena - Itália)

Giulia Damiani

Procedência: Londres, Inglaterra, e Amsterdã, Holanda

Site: www.giuliadamiani.eu

Giulia Damiani é escritora, curadora e colaboradora de performance, doutoranda em Artes pela Goldsmiths University, em Londres, com bolsa de estudos AHRC. Trabalha em Amsterdã como pesquisadora da edição atual de Ritual and Display na instituição If I Can Dance, I Want To Be Part Of Your Revolution. Leciona no mestrado de Curadoria na Goldsmiths University e é professora convidada no Sandberg Instituut, no Dutch Art Institute e no SNDO, em Amsterdã. Sua pesquisa tem como foco o arquivo do coletivo feminista Le Nemesiache, de Nápoles. Suas colaborações com artistas reúnem práticas de criação de mitos, magia, paisagem e a linguagem da evocação e invocação.

English version:

(1989, Cesena - Italy)

Giulia Damiani

Origin: London, UK, and Amsterdam, Netherlands

Site: www.giuliadamiani.eu

Giulia Damiani is a writer, curator and performance collaborator. She is currently a PhD student in the Art department at Goldsmiths University, London, with the AHRC scholarship. In Amsterdam she is the fellow of the current edition on Ritual and Display at If I Can't Dance, I Don’t Want to Be Part of Your Revolution (2019-2020). She has been teaching on the MA Curating at Goldsmiths as well as guest lecturing and tutoring at Sandberg Instituut, Dutch Art Institute and SNDO in Amsterdam. Her research has as basis the archive of the feminist collective Le Nemesiache from Naples. Her collaborations with artists bring together practices of myth-making, magic, landscape and the language of evocation and invocation.

Ivan Murgic

(1994, San Juan - Argentina)

Ivan Murgic

Procedência: San Juan - Argentina

Email: Em breve

Site: www.ivanmurgic.com

Ivan Murgic é artista e cineasta, graduado em Desenho de Imagem e Som pela Universidade de Buenos Aires. Participou de exposições como Itaú Visual Arts Prize, Casa Nacional del Bicentenario, em Buenos Aires (2019); Síntomas y desplazamientos, no Museo de Arte Provincial Franklin Rawson, San Juan, Argentina (2018) e MAGMA-FADU UBA (2018). Seus filmes participaram das mostras 63 Oberhausen Short Film Festival, na qual venceu o 2º lugar na categoria Melhor Curta do júri NRW, da VIENNALE e do 66 Trento International Film Festival. Participou como diretor do 14 Interaction Student Film Camp, na Sérvia.

English version:

(1994, San Juan - Argentina)

Ivan Murgic

Origin: San Juan - Argentina

Email: Soon

Site: www.ivanmurgic.com

Ivan Murgic is an artist and filmmaker, with a bachelor's degree in Design from Image and Sound from the University of Buenos Aires. He has participated in group exhibitins such as Itaú Visual Arts Prize, Casa Nacional del Bicentenario, in Buenos Aires (2019); Síntomas y desplazamientos, in Museo de Arte Provincial Franklin Rawson, San Juan, Argentina (2018) and MAGMA-FADU UBA (2018). His movies have been exhibited in the 63 Oberhausen Short Film Festival, in which he won the 2nd place of the Best Short category from the NRW jury, in the VIENNALE and in the 66 Trento International Film Festival. He also took part as a director of the 14 Interaction Student Film Camp in Serbia

Mariana Leico

(1988, Rio de Janeiro-São Paulo - Brasil)

Mariana Leico

Procedência: Rio de Janeiro - RJ, Brasil

Mariana Leico é artista e colecionadora de cruzamentos entre fé e amor, altares e quartos. Expôs em espaços como Caixa Cultural Rio de Janeiro, Paço Imperial e EAV Parque Lage. Em 2019, realizou sua primeira exposição individual, intitulada Nas ruínas dos meus amores, na Galeria Macunaíma. Investiga a cama desfeita, panos diversos, o cheiro que invade de surpresa vindo sabe-se lá de onde, a cara que se esquece, o bilhete de coraçãozinho azul e rosa que se acha no meio de mil outras coisas sem uso, pedaços de mármore, velas, amuletos carregados nos bolsos, a tinta que resiste grudada no braço mesmo depois de um banho quente, a pintura.

English version:

(1988, Rio de Janeiro-São Paulo - Brazil)

Mariana Leico

Origin: Rio de Janeiro - RJ, Brazil

Mariana Leico is an artist and collector of crossings between faith and love, altars and rooms. She has exhibited in spaces such as Caixa Cultural Rio de Janeiro, Paço Imperial and EAV Parque Lage. In 2019, she presented her first solo exhibition, entitled Nas ruínas dos meus amores, at Galeria Macunaíma. She investigates the unmade bed, various cloths, the smell that invades by surprise from who knows where, the face that is forgotten, the little blue and pink heart note that is in the middle of a thousand other unused things, pieces of marble, candles, amulets carried in the pockets, the ink that resists stuck to the arm even after a hot bath, the painting.

Vanessa da Silva

(1976, São Paulo - Brasil)

Vanessa da Silva

Procedência: Londres, Inglaterra

Site: www.vanessadasilva.com

Vanessa da Silva é artista, bacharel em Desenho Industrial pela FAAP (1999) e mestre em Pintura pelo Royal College of Art, Londres (2017). Em 2017, recebeu o prêmio de residência da Ox-Bow, EUA e, no ano seguinte, participou da residência Pivô Pesquisa, em São Paulo. Sua prática interdisciplinar combina escultura, instalação e performance, com foco em questões que envolvem imigração, costumes de apropriação cultural, noções sobre território, deslocamento e identidade. Através da tecelagem do pessoal e do político, investiga a sobreposição e fusão de histórias e culturas que constroem uma subjetividade individual e um espaço relacional. A artista tem interesse no ‘lugar’ entre nacionalidades e fronteiras complicadas, onde identidades/ culturas se misturam e se encontram, onde ideias divergentes e conflitantes coabitam.

English version:

(1976, São Paulo - Brazil)

Vanessa da Silva

Origin: London, UK

Site: www.vanessadasilva.com

Vanessa da Silva is an artist with a bachelor's degree in Industrial Design from FAAP (1999) and a master's degree in Painting from the Royal College of Art, London (2017). In 2017, she received the residency award from Ox-Bow, USA, and, the following year, she participated in the residency Pivô Pesquisa, in São Paulo. Her interdisciplinary practice combines sculpture, installation and performance, focusing on issues involving immigration, cultural appropriation, notions about territory, displacement and identity. Through the weaving of the personal and the political, the artist investigates the overlapping and merging of stories and cultures that build individual subjectivity and a relational space. She has an interest in the 'place' between nationalities and complicated borders, where identities/cultures mix and meet, where divergent and conflicting ideas coexist.

Violette Astier

(1986, Campinas - Brasil)

Violette Astier

Procedência: Paris, França

Violette Astier é artista, mestre em Artes Plásticas pela École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (2014), que elabora sua prática entre escritura, performance e escultura. Em 2019, apresentou uma exposição individual no Espaço l’Arachnéen e, em 2017, no atelier Kossakowski, ambas em Paris. Participou de coletivas no Museo de Arte Reina Sofia, curado por Jean-François Chevrier e Élia Pijollet - 2021, e no Museu de Arte Moderna de Varsóvia, curado por Anka Ptaszkowska e Sara Martinetti. Atualmente, escreve um livro sobre o artista André du Colombier.

English version:

(1986, Campinas - Brazil)

Violette Astier

Origin: Paris, France

Violette Astier is an artist, with a master's degree in Fine Arts from the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, in Paris (2014), whose practice is elaborated in between writing, performance and sculpture. In 2019, she presented a solo exhibition at Espaço l'Arachnéen and, in 2017, at the Kossakowski studio, both in Paris. She has also participated in collective shows at the Museo de Arte Reina Sofia, curated by Jean-François Chevrier and Élia Pijollet (2021), and at the Museum of Modern Art in Warsaw, curated by Anka Ptaszkowska and Sara Martinetti. Currently, she is writing a book about the artist André du Colombier.

Residência Artística FAAP

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