Vitrinas
SHERAZADE – vitrina 1
Producción exhibida: coreografía Bianca Li, escenario Thierry Leproust, figurines Christian Lacroix, iluminación Jacques Chatelet. Ópera Nacional de Paris, Palais Garnier, 2001.
Trajes realizados en el Atelier du Palais Granier, dirigido por Yvette Granfond, producción Philippe Binot.
Esta producción permanece en el repertorio Del Balett de Ópera.
Compuesta en 1888 por Nikolaï Rimski-Korsakov, “Sherazade” es originalmente una suit sinfónica inspirada en las “Mil y una noches”. En 1910, Serge Diaghilev, director de los Ballets Russos, extrae de la partitura un ballet, coreografía de Michel Fokine, escenario y figurines de León Bakst, creado para la Ópera de Paris en 1910.
El Sultán sorprende a su esposa en los brazos de otro y ordena su ejecución. Desilusionado con el amor, todos los días tiene novias diferentes, a las cuales manda a matar al amanecer para asegurar la felicidad. Pasado el tiempo, casi no se encuentran más doncellas disponibles. Para terminar con las ejecuciones, Sherazade, hija de Vizir, se ofrece como esposa y, sabiendo que sería ejecutada a la mañana siguiente del matrimonio, comienza a contarle historias que interrumpe en la alborada, dejándolo curioso con la promesa de terminarlas a la noche siguiente.
Repertorio Ópera Nacional de Paris
COSI FAN TUTTE – vitrina 2
Cosi fan tutte
Producción exhibida: dirección Vincent Boussard, escenario Vincent Lemaire, figurines Christian Lacroix, iluminación Alain Poisson. Bruxelas, Teatro de La Monnaie, 2006. Producción de los trajes por el atelier de costura del Teatro de La Monnaie, con la dirección de Régine Becker.
Ópera bufa en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart, libreto de Lorenzo da Ponte, creado en Burgtheater de Viena, en 1790.
Guglielmo y Ferrando apuestan con un viejo cínico filósofo, Don Alfonso, que sus novias Fiordiligi y Dorabella serían siempre fieles. Don Alfonso conspira con la criada Despina, que le presenta nuevos candidatos a las damas- supuestos “Albaneses”, que son en realidad Guglielmo y Ferrando disfrazados.
Falsas apariencias, falsos juramentos, lágrimas y arrepentimientos. El juego es cruel pero tiene un final feliz y conveniente.
Colección Teatro de La Monnaie, Bruselas
Il re pastore
Producción exhibida: dirección y escenario Vincent Boussard, figurines Christian Lacroix, iluminación Alain Poisson. Bruselas, Teatro de La Monnaie, 2003. Producción de los trajes por el atelier de costura del Teatro de La Monnaie, con la dirección de Régine Becker.
Dramma per musica en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart, libreto de Pietro Metastasio. La ópera se presentó por la primera vez en Salzburgo en 1775 en ocasión de la visita del Archiduque Maximiliano Francisco, el hijo más joven de la Emperatriz Mari Teresa de Austria.
Alejandro, el grande quiere devolver el trono de Sidon al pastor Aminta, legítimo heredero. Aminta prefiere el amor de su bella Elisa a tener el poder al lado de otra persona.
Alejandro se inclinará ante su determinación y el pastor obtendrá ambos.
Colección Teatro de La Monnaie, Bruselas
ESPAÑA – vitrina 3
Carmen
Producción exhibida: dirección Antoine Bourseiller, dirección musical Rico Saccani, escenario y figurines Christian Lacroix. Nîmes, Arenas, 1989. A
La producción cuenta con 350 trajes producidos en un atelier organizado en Nimes, con la ayuda de Jean Bousquet y con la dirección de Anne Corbière.
Música de Georges Bizet, libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy basado en una historia de Prosper Mérimée, creada en la Ópera Cómica de Paris, en 1875.
Ópera cómica en cuatro actos, “Carmen”, Es una de las óperas más populares representadas en el mundo. La historia transcurre en Sevilla, España, en 1830. Todos los ingredientes de suceso se juntan: melodías y ritmos, historia de amor pasional, una mujer libre, la bella gitana Carmen, un torero seductor, Escamillo, los celos de un hombre apasionado que fue despreciado, el soldado Don José que dejó todo por esta infiel, la muerte…..
Esta producción marca la primera participación de Christian Lacroix en una obra lírica. La mayoría de los trajes fueron realizados a partir de tejidos y de elementos de ropas comprados en fardos y reunidos posteriormente.
Colección Museo Vieux Nîmes
Arsa y toma
Coreografía Cristina Hoyos, música Paco Arriaga, escenario Daniel Bianco, figurines Christian Lacroix, iluminación Paco Doniz. Ópera de Avignon y del Pays du Vaucluse, 1996.
Ballet Flamenco coreografiado por una de las más celebres actrices, la bailarina y coreógrafa de flamenco de España “Arsa y toma” cuenta la historia del flamenco desde su inicio por vuelta de los años 1950, cuando era apenas un entretenimiento para los turistas y su evolución para un arte completo como lo conocemos hoy.
El espectáculo se divide en cuatro partes, mezclando danzas tradicionales, danza española clásica y ballet moderno. Por medio de parodias y caricaturas, Hoyos se burla del flamenco impuro y muestra el verdadero flamenco, en intento de recuperar la dignidad y la pasión por esa danza, misión que abraza desde 1990.
“A pedido de Cristina Hoyos, trabajé el primer cuadro de una manera un poco caricaturesca, con un tarjeta postal de la época franquista, adornado con pequeños volados de tejido… “Christian Lacroix.
Colección Compañía Cristina Hoyos, Sevilla
HELIOGÁBALO – vitrine 4
Producción exhibida: dirección musical René Jacobs, dirección Vincent Boussard, escenario Vincent Lemaire, figurines Christian Lacroix, iluminación Alain Poisson. Bruselas, Teatro de La Monnaie, 2004. Producción de los trajes ejecutada por el atelier de costura del Teatro de La Monnaie con la dirección de Régine Becker.
Drama per musica en tres actos, música de Francesco Cavalli, libreto anónimo completado por Aurélio Aureli. Esta ópera fue encomendada en 1667 por el cardenal en homenaje al casamiento de Luis XIV en Paris, se estrenó durante la temporada de Carnaval de 1668. Pero fue clausurada luego de pocas presentaciones. Se cree que la historia, o mismo la música, fueron la razón del cierre de las presentaciones. Aureli escribió un nuevo texto y contrató a otro compositor, y la ópera fue entonces presentada nuevamente.
El libreto evoca la historia de uno de los más inmorales emperadores romanos, Heliogábalo. Tirano y corrupto, gran amante de las mujeres, usa la seducción y la violencia para conquistarlas. Nombra un senado de mujeres el cual será su harem. Acaba siendo asesinado.
Como esta obra nunca había sido interpretada antes, el trabajo sobre los figurines fue bastante libre, notadamente en lo que se refiere a las referencias históricas de Roma antigua.
Colección Teatro de La Monnaie, Bruselas
FEDRA – vitrina 5
Producción exhibida: dirección Anne Delbée, escenario Jean-Pierre Regnault, figuriness Christian Lacroix. Paris, Comédie-Française, 1995. Producción de los trajes por el atelier de costura de la Comédie-Française, con la dirección de Renato Bianchi.
Pieza de Jean Racine en cinco actos escrita en versos alejandrinos, creada en 1677 en el Hotel de Bourgogne, “Fedra”, es hasta hoy la tragedia clásica por excelencia, inspirada en los poetas griegos y romanos y en las mitologías antiguas.
Fedra, descendiente del Sol, quema con un amor culpado por su hijastro, el joven Hipólito. Cuando sabe sobre la muerte de su marido Teseo, Fedra se deja tomar por la pasión, pero el joven, que estaba enamorado de Arícia, la repele con horror. Teseu reaparece, la noticia era falsa. Enón, confidente de Fedra, para salvar a su señora, convence al rey de que el rey de Hipólito intentó seducir a Fedra. En su ira, Teseu culpa al hijo e invoca al rey Neptuno para ayudarlo en su venganza. Hipólito lucha contra un monstruo salido de las olas del mar y acaba muerto. Fedra, culpada y victima de su pasión, ingiere veneno y agonizando confiesa su crimen a Teseo.
Christian Lacroix recibió el primer premio Molière de mejor figurinista por los rajes de “Fedra”.
Colección Comédie-Française
LES ARTS FLORISSANTS – vitrina 6
Actéon
Producción exhibida: dirección Vincent Boussard, figurines Christian Lacroix, dirección musical William Christie. Paris, Teatro des Champs Elysées, 2001.
Pastoral en música de Marc-Antoine Charpentier. Libreto anónimo según “Las metamorfosis” de Ovídio, Libro III, obra creada alrededor de 1680.
En ocasión de una caza, Actéon, accidentalmente descubre a Diana, la diosa de la caza, y a sus ninfas bañándose en un valle. Intenta esconderse, pero es descubierto y transformado en un ciervo por la diosa furiosa. Los canes de Actéon, no lo reconocen más y lo devoran.
Dido y Eneas
Producción exhibida: dirección musical William Christie, dirección Vincent Boussard, figurines Christian Lacroix. Paris, Teatro des Champs Elysées, 2001. Vestidos realizados en Paris por el Atelier Geneviève Carasco.
Ópera en tres actos de Henry Purcell, libreto de Nahum Tate, siguiendo el libro IV de “Eneida” de Virgilio. Creado en 1689 y presentando en la Boarding School of Girls, en Chelsea.
La reina de Cartago Dido y el héroe troyano Eneas arden en amor uno por el otro. Las Fúrias descubren su idilio- ellas convidan a Eneas a seguir su destino. Él deja Cartago en dirección a Roma. Cuando el barco de Eneas se distancia, desesperada, Dido se mata.
Colección Les Arts Florissants
Les Arts Florissants – El descenso de de Orfeo al infierno
Producción exhibida: orquesta Arts Florissants, dirección musical y clave William Christie, dirección Vincent Boussard, figuriness Christian Lacroix. Paris, Ciudad de la Música, 2004. Trajes realizados en Paris por el Atelier Geneviève Carasco.
Dos óperas de cámara de Marc-Antoine Charpentier, escritas para Madmoiselle de Guise en los años de 1680, fueron presentadas en ocasión del tricentésimo aniversario del fallecimiento de Charpentier, el del vigésimo quinto aniversario de la compañía Les Arts Forissants.
En “Lês Arts Forissants” (1685-1686), ópera de cámara de cinco actos, libreto de autor francés desconocido, Charopentier celebra la grandeza de Luis XIV. La historia es sobre el Arte, por la interpretación de cuatro personajes alegóricos: La música, la Pintura, La poesía y la Arquitectura, que florece sobre el pacífico y benéfico reino de Luis XIV. El arte es un grupo de guerreros que son descubiertos en la disputa entre dos personajes centrales la Paz y la Discordia. Luego de una breve lucha, en la cual la Discordia y sus Fúrias ganan el control, la Paz apela a Júpiter par intervenir a su favor. La Discordia y sus seguidores son rechazados de vuelta para el infierno por rayos, la Paz prevalece otra vez. Esta ópera corta, dio su nombre al grupo creado por William Christie.
En “El descenso de Orfeo al infierno” (1686-1687), ópera de cámara de dos actos, Orfeo celebra su casamiento con Eurídice. Eurídice y sus ninfas cogen flores, cuando ella es mordida por una cobra y muere.
Orfeo llora por la muerte de su esposa. Para traerla de vuelta al mundo de los vivos, desciende al infierno. El canta, y su música encantadora hace dormir al terrible Cérbero y así consigue con el soberano del infierno que su amada lo acompañe, con la condición de que el no la vea antes de que hayan salido del reino de los muertos. Orfeo cede a la tentación, la mira y pierde a Eurídice para siempre.
Colección Les Arts Florissants
La mujer sin sombra
Producción exhibida: dirección musical Kazushi Ono, dirección Matthew Jocelyn, escenario Alain Lagarde, figurines Christian Lacroix, iluminación Roberto Venturi. Bruselas, Teatro de La Monnaie, 2005. Asistente para los trajes Geneviève Carasco. Trajes realizados en el atelier de de Costura do Théâtre de La Monnaie dirigido por Regina Becker.
Ópera en tres actos de Richar Strauss, libreto de Hugo Von Hofmannsthal, creada para la ópera de Viena de 1919.
La Emperatriz era hija de hadas, pero al casarse con el Emperador, pierde sus poderes mágicos; pierde su sombra y no puede tener hijos. Su padre, Rei del mundo espiritual, exige que le den una sombra antes del fin de la décima segunda luna, en caso contrario, él volverá al mundo espiritual y el Emperador se transformará en piedra. Dos mundos se enfrentan, el de los humanos, con el tintorero Barak y su esposa, y el de los espíritus, con su Rey y la Niñera. Un camino de iniciación lleno de pruebas aguarda a los protagonistas. La humanidad y el bien triunfan, acompañados por las voces de los niños que nacerán.
Colección Teatro de La Monnaie, Bruselas
OTELO – vitrina 7
Producción exhibida: adaptación y dirección Anne Delbée, escenario Jean-Pierre Regnault, figures Christian Lacroix. Paris, Teatro 14 – Jean-Marie Serreau, 1995. Trajes realizados en Paris por un atelier constituido para esta producción, con la ayuda del Atelier de la Comédie-Française, dirigido por Renato Bianchi.
Pieza de William Shakespare, presentada por la primera vez en el Whitehall Palace de Londres en 1604.
Otelo, general moro al servicio de la República de Venecia, se casó con la bella Desdémona. Yago, uno de sus oficiales, vio con rabia y envidia el nombramiento de su rival Casio como lugarteniente. Para vengarse de sus ambiciones frustradas, él hace que Otelo piense que Casio es amante de Desdémona. Loco por la rabia, Otelo mata a su inocente esposa.
La mayoría de los trajes fue confeccionada a partir de las ropas recuperadas, compradas en mercados de pulga londrinos o en sobras militares. Los dos trajes femeninos fueron fabricados en un atelier especializado.
Colección Anne Delbée
La Floresta de los corazones sombríos
Pieza de Jean-Frédéric Vernier, dirección Nicolas Lormeau, escenografía Pascal Monteil y Christian Lacroix, figurines Christian Lacroix, iluminación Pierre Peyronnet, música Bertrand Maillot. Enghien-les-Bains, Centre des Arts, 2003.
Colección particular
El portero de la noche
Teleproducción de Philippe de Broca, figurines Christian Lacroix para Sabine Azéma.
Los trajes de esta película fueron realizados en Paris por el atelier Caraco Canezou, dirigido por Claudine Lachaud. Coproducción SFP, producción Ellipse, programa Francia 3, 1996.
El guión de esta película fue adaptado a una pieza de Sacha Guitry, narrando la historia de una mujer mantenida por un hombre más viejo y rodeada de admiradores. Un pintor la seduce. La vida a tres se organiza bien, pero con celos, la empleada perturba la felicidad.
Colección particular
El Vals de TUTUS
Les Anges ternis
Música Charlie Mingus, coreografía Karole Armitage, figurines Christian Lacroix. Creación mundial Ópera de Paris, Palais Garnier, 1987.
Trajes creados por el atelier de Denise Fougerolle, Paris.
El ballet “Lês Anges ternis” fue encomendado por Rudolph Nureyev para la Ópera Nacional de Paris. Karole Armitage levanta cuestiones sobre la herencia de la danza clásica en este ballet. Situado en la frontera entre el ballet académico y la danza contemporánea, es una combinación de tres puntos de vista para la búsqueda de la libertad: coreógrafo y figurinista.
CNCS/Colección Ópera Nacional de Paris
El Vals de los bombones
Célebre vals de Johann Strauss, es la música de un ballet creado, como se hace cada año, para un programa de televisión austríaco. Fue grabado en varios lugares de prestigio en ocasión del año nuevo de 1998.
Colección Maison Lambert Hofer, Viena
Cenicienta
Adaptación francesa François Sauvageot, dirección y coreografía Richard Cáceres, escenografía Claude Maury. Presentada en la Opéra-Comique, Paris, 1986.
Ópera de Peter Maxwell Davies, música y libreto de Peter Maxwell Davis, “Cenicienta” es para una audiencia joven. Creada en Inglaterra en 1980, es una relectura del conocido cuento de hadas. La heroína es una joven maltratada por la desagradable madre de tres malcriadas (interpretadas por niños). Cenicienta es salvada por un gato de la casa que la lleva al baile. El resto de la ópera sigue la historia clásica.
Colección del Centro Nacional del Traje de Escena – CNCS y de la Ópera Nacional de Paris
Zoopsie Comedi
Revista musical y coreografía de las compañías Lolita y Beau Geste, música Thierry Azam, Karl Biscuit, Alain Michon, Melody Four, escenario Arnaud Sauer, figurines Christian Lacroix e Sylvie Skinazi. Bataclan, 1986. Trajes realizados por Michel Bazin
En este musical de los años 1980, un mago loco buscado por el amor ideal crea en su laboratorio un mundo de ilusión que de apoco toma cuenta de él. Una serie de cuadros regidos por ritmos, entretenimiento e imagines. Nueva York, Paris, Tokio, El Salvador, la gran explanada, pirámides, una enorme Josephine Baker con plumas y strass. En “Zoopsie Comedi” no se dice nada.
Colección Compañía Beau Geste
Usted la Vió?
Música Jean-Michel Damase, texto Patrice Thomere, dirección musical Oliver Holt, dirección Olivier Benezech, escenografilla Alain Lagarde, coreografía Pierre Georges Lambert. Presentada en el Teatro de la Opéra-Comique, Paris, 1991.
Trajes hechos por el atelier Caraco Canezou, com dirección de Claudine Lachaud.
En un teatro, en el fin de la Primera Guerra Mundial, el director de una revista fuera de moda, especializada en entretenimiento, informa que todas las músicas de última moda están encontrando un lugar en ese teatro- jazz y charleston, blues, foxtrote. Al final toda la compañía abraza los nuevos estilos y se encuentran en la gran explanada.
Colección do Centro Nacional del Traje en Escena – CNCS e de Christian Lacroix
C’est la vie
Revista dirigida por Alfredo Arias, coreografía de Molly Molloy, figurines Christian Lacroix.
Organizado para un evento de lanzamiento del perfume “C’est la vie” de Christian Lacroix en la Opéra-Comique, Paris, 1990.
Una mezcla de fantasía y alegría, lo transitorio y lo tradicional, humor y heroísmo que evoca el rojo y el dorado mágico del show. “Cést la vie” es un perfume en un estado de espíritu. Pero esta noche es también una revista excepcional. Un show espectacular inspirado en el amor por la vida. Para una única presentación, juntó los más diversos talentos. De un astro de la danza a un mímico desconocido, de músicas de la calle a vals de Viena, de cabarets de Berlín al inmortal tango argentino. Poses, locura, talento, comedia, virtud, absurdo, misterio…. Ellos componen la sal de la existencia. El perfume de la Vida!” Christian Lacroix
Chantecler
Pieza de Edmond Rostand, adaptación y dirección de Jean-Luc Tardieu, escenografía Jean-Denis Malclès, figurines Christian Lacroix et Sylvie Skinazi. Maison de la Culture de Loire-Atlantique, Nantes, 1986.
Edmond Rostand, dramaturgo y poeta, creó esta pieza en cuatro actos, luego del enorme suceso de “Cyrano de Bergerac”. Chantecler, el gallo del gallinero, está convencido de que su canto hace el sol nacer. Amor no correspondido y otras desaventuras lo traen a la realidad. En esta pieza alegórica, ningún humano aparece en escena, solamente animales.
Esta fue la primera encomienda de trajes hecha a Christian Lacroix.
Colección Maison de la Culture de Loire-Atlantique
Romeo y Julieta
Ópera de Pascal Dusapin, libreto de Olivier Cadiot, dirección de Ludovic Lagarde. Opéra-Comique, Paris, 2008.
Creada en 1989 para el festival de Montellier en conmemoración del bicentenario de la Revolución Francesa, esta ópera es diferente de la famosa historia de amor original, con enfoque en el relacionamiento de los dos personajes principales y en el peso de sus condiciones sociales. Una mañana temprano, Julieta despierta a Romeo, que duerme debajo de un árbol, y le dice que es el momento de comenzar una revolución. En la multitud ellos luchan exigiendo sus derechos, a la libertad de expresión, de pensar y de amar, enojados con la vida. Pascal Dusapin, el compositor, revolucionó la ópera y creó drama, no entre los personajes, sino entre el texto y la música.
Colección Opéra-Comique
Los caprichos de Mariana
Producción exhibida: dirección Lambert Wilson, escenario Jean-Vincent Puzos, figurines Christian Lacroix, iluminación François Austerlitz. 22 trajes realizados en Paris no Atelier du Costume (ADC), dirigidos por Danièle Boutard. Paris, Teatro Bouffes du Nord, 1994.
Pieza de Alfred de Musset, lanzada en “La Revue dês Deux Mondres” en 1833. Escrita en la época del romanticismo por un actor de veintidós años, el texto fue adaptado para la escena que fue prohibida por la censura. Fue producida por la primera vez en la Comédie-Française en 1851.
La historia transcurre en Nápoli: Célio es un joven que intenta desesperadamente conquistar a Mariana, mujer casada y fiel a su marido, Claudio. Celio apela a su amigo Octavio, un libertino, primo de Claudio. Poco a poco, cuando recusa el amor de Celio, Mariana siente afección por Octavio. Por capricho ella marca un encuentro con él, en el que le anuncia su decisión de tener un amante y le confiesa indirectamente su amor.
Claudio, desconfiado y con celos, contrata espadachines para matar al amante. Octavio no aparece, Celio muere en su lugar. Desesperado Octavio deja a Mariana con el corazón partido.
En esta producción, Lambert Wilson sitúo la acción en Nápoli, en los años 1950-60, en la época de “La Dolce Vita”.
Colección del Centro Nacional dos Trajes de Cena – CNCS e de Christian Lacroix
Second Skin
Coreografía de Michael O’Rourke, figurines Christian Lacroix. Teatro 14, Paris, 1988.
Pas de deux creado para los Primeros Bailarines de la Ópera de Paris, Wilfride Piollet e Jean Guizerix.
Colección Wilfride Piollet